...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Cult Dutch thrash metal from the late 80’s. Complete discography on cd featuring:
Liquidation demo 1988, Sandgrains Ep 1990, Live at Geronimo Rotterdam (restored / remastered by Robbie Woning (Dead Head). The demo and ep were recorded at Franky's Recording Kitchen with Berthus Westerhuys (God Dethroned, Altar, Severe Torture ). The booklet contains old pictures, flyers and extensive liner notes from Steven Willems (Rock Tribune / Voices from the Darkside). Brain Implosion featured members of Abacinate, Remote Control, Out of the System and Radiathor. In total the album contains 15 tracks!



..::TRACK-LIST::..

1. Liquidation (Liquidation demo 1988) 03:29
2. Lunacy (Liquidation demo 1988) 05:01
3. Implosion Fear Rules (Liquidation demo 1988) 08:50
4. In Your Face (Liquidation demo 1988) 04:47
5. Sandgrains (Sandgrains Ep 1990) 04:51
6. Intramural (Sandgrains Ep 1990) 06:07
7. In Your Face (Live at Geronimo) 05:36
8. Lunacy (Live at Geronimo) 05:15
9. Pikketrekker (Live at Geronimo) 03:25
10. Six Feet (Live at Geronimo) 05:03
11. Fear Rules (Live at Geronimo) 06:46
12. Nostalgia (Live at Geronimo) 03:34
13. Liquidation (Live at Geronimo) 03:55
14. Intra Mural (Live at Geronimo) 06:40
15. New Song (Live at Geronimo) 03:42

Liquidation demo 1988 recorded at Franky's Recording Kitchen, Nieuwleusden, Netherlands.
Sandgrains EP 1990 recorded 1989 at Franky's Recording Kitchen, Nieuwleusden, Netherlands. Cover, artwork, design & logo design by Rene R.
Live At Geronimo digitalised, restored and remastered by Robbie Woning, Jan. 2024.



..::OBSADA::..

Vocals - Alex Geerts (tracks: 3)
Rhythm Guitar - Jochem Steenbergen
Lead Guitar, Vocals, Rhythm Guitar - Miguel Van Sloten
Bass Guitar - Alex Geerts
Drums - Ian Van Sloten




https://www.youtube.com/watch?v=LMtWqwdzdN8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Cult Dutch thrash metal from the late 80’s. Complete discography on cd featuring:
Liquidation demo 1988, Sandgrains Ep 1990, Live at Geronimo Rotterdam (restored / remastered by Robbie Woning (Dead Head). The demo and ep were recorded at Franky's Recording Kitchen with Berthus Westerhuys (God Dethroned, Altar, Severe Torture ). The booklet contains old pictures, flyers and extensive liner notes from Steven Willems (Rock Tribune / Voices from the Darkside). Brain Implosion featured members of Abacinate, Remote Control, Out of the System and Radiathor. In total the album contains 15 tracks!



..::TRACK-LIST::..

1. Liquidation (Liquidation demo 1988) 03:29
2. Lunacy (Liquidation demo 1988) 05:01
3. Implosion Fear Rules (Liquidation demo 1988) 08:50
4. In Your Face (Liquidation demo 1988) 04:47
5. Sandgrains (Sandgrains Ep 1990) 04:51
6. Intramural (Sandgrains Ep 1990) 06:07
7. In Your Face (Live at Geronimo) 05:36
8. Lunacy (Live at Geronimo) 05:15
9. Pikketrekker (Live at Geronimo) 03:25
10. Six Feet (Live at Geronimo) 05:03
11. Fear Rules (Live at Geronimo) 06:46
12. Nostalgia (Live at Geronimo) 03:34
13. Liquidation (Live at Geronimo) 03:55
14. Intra Mural (Live at Geronimo) 06:40
15. New Song (Live at Geronimo) 03:42

Liquidation demo 1988 recorded at Franky's Recording Kitchen, Nieuwleusden, Netherlands.
Sandgrains EP 1990 recorded 1989 at Franky's Recording Kitchen, Nieuwleusden, Netherlands. Cover, artwork, design & logo design by Rene R.
Live At Geronimo digitalised, restored and remastered by Robbie Woning, Jan. 2024.



..::OBSADA::..

Vocals - Alex Geerts (tracks: 3)
Rhythm Guitar - Jochem Steenbergen
Lead Guitar, Vocals, Rhythm Guitar - Miguel Van Sloten
Bass Guitar - Alex Geerts
Drums - Ian Van Sloten




https://www.youtube.com/watch?v=LMtWqwdzdN8



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Tak sobie czasem myślę, że chyba najłatwiej tworzyć wariacje na tematy warmetalowe. Nieco więcej umiejętności wymaga kultywowanie oldskulowych tradycji deathmetalowych, czy to o szwedzkim, czy amerykańskim rodowodzie. Ale, powiedzcie sami, ile jest zespołów, które na najwyższym światowym poziomie potrafią tworzyć muzykę opartą o spuściznę mistrzów grania technicznego i progresywnego? Relatywnie niewiele.

Debiutem rodzimego Species mocno się swego czasu zachwycałem, mimo, iż nie jest to do końca moje granie. To był taki wyjątek od reguły. Za chwilę panowie wracają z albumem numer dwa, a wiadomo, że po płycie pokroju „To Find Deliverance” poprzeczka ustawiona została niebywale wysoko. Mówi się, że muzyka to nie zawody, a mimo to zawsze jednak gdzieś tam porównujemy, ustawiamy w hierarchii i tak dalej. „Changeling” jest płytą nieco inną, co w przypadku tego zespołu było dla mnie oczywiste zanim jeszcze ją po raz pierwszy włączyłem. Chłopaki są bowiem zbyt ambitni by dreptać w miejscu. Nie powiem, by „Changelings” mnie specjalnie zaskoczył. Spodziewałem się jeszcze większego nacisku na granie progresywne, i dokładnie w tym kierunku Species skręcili. Mniej zatem w nowych kompozycjach pierwiastka thrashowego, więcej nawiązań do wczesnego Cynic, Atheist czy późnego Death. Na płycie tej nie ma w zasadzie klasycznych struktur w temacie zwrotka / refren. Muzyka płynie sobie tylko chcianym nurtem, co chwilę skręcając w bok, lawirując między pomysłami, których jest tu wystarczająco dużo, by obdzielić nimi przynajmniej pięć innych albumów. Przy pierwszym podejściu do „Changelings” można się mocno zdziwić i niejednokrotnie stracić wątek. Nie jest to jednak, jak wielu z was zapewne w tym momencie podejrzewa, muzyczny onanizm. Po kilku rundkach wszystkie te łamańce zaczynają się krystalizować w głowie, i układać w niezwykle zróżnicowaną i mocno malowniczą całość. Niezaprzeczalnie dzieje się tak dzięki wyjątkowym umiejętnościom technicznym muzyków, którzy w bardzo dojrzały sposób łączą ze sobą elementy technicznego death, technicznego thrashu, czy nawet jazzu, jednocześnie zachowując, może nieco schowaną w tle, ale jednak, drapieżność. Co ciekawe, słuchając tych piosenek można odnieść wrażenie, że każda z nich jest inna, każda ma swój własny charakter. A mimo to wszystkie zazębiają się i wzajemnie uzupełniają. Mocno chłopaki tu pokombinowali, oj mocno, także pod względem strukturalnym, nie stroniąc choćby od świetnego instrumentala „Voyager”, po dziesięciominutowego kolosa „Biological Masterpiece” na zakończenie. Wydaje mi się, że nagrali go celowo, trochę by pokazać, że potrafią. I faktycznie, potrafią! Jeden eksperyment im się co prawda nie udał, bo w „Waves of Time” pojawiają się czyste, śpiewane wokale, które działają na mnie niczym płachta na byka, i najchętniej bym je wyjebał w pizdu, ale w ogólnym rozrachunku jakoś można tego babola przełknąć.

Materiał ten, podobnie jak w przypadku debiutu, brzmi fantastycznie, a nisko plumkający, jednocześnie wyraźnie słyszalny bas, robi mega robotę. Czuć w tej muzyce nieczęsto spotykany klimat, czuć szczerość, i nawet jeśli chwilami słyszymy tu bardzo wyraźne nawiązania do wspomnianego „Focus” czy „Sounds of Perseverance”, to jest to raczej rozwinięcie myśli autorów owych klasyków niż bezczelne naśladownictwo. Po raz kolejny jestem pod wielkim wrażeniem. Powiem więcej. Uważam, że obecnie na krajowej scenie w rzeczonym gatunku panowie nie mają sobie równych, a i w skali światowej prezentują poziom najwyższej półki. Ode mnie oklaski na stojąco!

jesusatan



The first album from unconventional Polish power trio Species, ‘To Find Deliverance’, leveled us with its rare blend of technical thrash prowess and unorthodox but highly inspired songwriting, enough to make our best of 2022 album list. Out of that list a collaboration was born and now Species make their 20 Buck Spin debut with second album ‘Changelings’.

A step up in every regard, ‘Changelings’ is astonishing in its accomplished precision and how much it manages to achieve within the scope of individual tracks and as a cohesive whole. The album features an overload of angular guitar warfare, traditional Euro-thrash aggression with a modern resonance, rhythmic percussive seizures, and intricate basslines that make their intention deeply felt, not just following the guitar but dialoguing with it in a way that offers a second melodic brain to the album. In combination these elements thread seamlessly to give ‘Changelings’ its colorful and uncanny vision, as if John Carpenter had co-produced ‘Rust In Peace’ behind the iron curtain. It’s bristling with sci-fi paranoia, alien terror and a hint of Cold War menace. The early convergence of Thrash Metal with Death Metal is also unmistakably present in the shape-shifting sound of Species.

While there’s more than enough primitive and traditional Thrash bands to go around, Species embraces the genre’s lesser-travelled road of forward-thinking virtuosity and inventive experimentation, showing there’s still plenty of fertile ground to seed new musical territory. Nowhere is it more apparent than on 10-minute album closer ‘Biological Masterpiece’, where Species displays all its weapons; hyperspeed assaults, dystopian lulls and instrumental mastery, in a climatic saga beyond space and time. “Changelings” is that rare album nowadays that still has the ability to surprise in the most triumphant and euphoric way possible.




I’ve considered myself a Thrash Disliker for quite a while. Perhaps it was seeing so many local openers in SoCal that seemed to go by the mantra of “Hey, remember that riff from the ’80s? No, the shitty one”, the implosion of a certain Arizona band (and rightfully so) that I once loved, or maybe just the genre itself actually getting stale on the whole. A couple albums this year are forcing me to completely rethink my writing off of thrash, the latest of which comes from the Polish three-piece Species. These Warsaw sci-fi fanatics have crafted a sophomore album that is not just technically proficient, well-written, and keeps the listener on their toes at all times, but is fun as hell from start to finish. This is Changelings.

Even though I’m one to rarely gloss over an upcoming 20 Buck Spin release, Changelings felt special right from the get-go with first single “The Essence.” The syncopated riffs that transform bit by bit — shifting rhythms throughout, even if it’s a single extra beat or note thrown in — the prominent bass that doesn’t just mirror the guitars but often complements them with bright fills and melodic lines, the understated drum performance that anchors the entirety of the sound with a similarly wide ranging display of moods; manic thrash skank beats, classic metal rhythms, softer jazz fusion-inspired moments, and more. This three-and-a-half minute tease proved to be a perfect window into the rest of what Species has to offer on this album.

One of my favorite aspects of Changelings is the stripped-down nature of the entire production package; it certainly doesn’t feel like lo-fi or akin to a demo, but doesn’t fall into the overproduced wall of sound trap that a lot of “modern” metal seems to be falling into. This shines through especially in how the instruments themselves are tracked. Almost without exception, whenever the guitar is soloing there’s no rhythm guitar; not only does this allow the fantastic performance of vocalist/bassist Piotr Drobina to shine through, it gives the sound a much more authentic feel, like it’s just three guys jamming together in a rehearsal space. And speaking of guitar solos, Michał Kępka has no shortage of them… and they all kick ass. From the neoclassical flourishes in the arpeggiated guitar sweeps that often characterize both solo and riff (“Inspirit Creation”) to the clear ear for melodicism (likely another factor in why this album clicks for me so well), Changelings takes me back to the high school days when I was addicted to the guitar wizardry of Rust in Peace and Hatebreeder.

As good as Species are at tech thrash this is very much a progressive metal album as well, with most songs featuring a softer, jazz fusion-inspired section that sees the band exploring even broader horizons. There’s clear echoes of Rush in the instrumental “Voyager” in both the “Xanadu”-esque guitar effects or the “Strangiato” hi-hat roll that kicks off the heavier section of the track. And like that legendary Canadian power trio, this power trio — as incredibly proficient as they are at their respective instruments — never feel like they’re showing off too much, or feeling too self-serious about both their music and lyrical themes. “Born of Stitch and Flesh” opens with a scream of “it’s alive!!!” after all; Species aren’t afraid to have fun in addition to all the complex music. In classic prog fashion the album closes with its longest track, the 10-minute barnburner “Biological Masterpiece” whose tremendous finale reaches for the cosmos in a manner not unlike just Absolute Elsewhere, but the opus of the fallen sci-fi thrash legends I mentioned in the introduction; few songs this year have gotten me as pumped as this one does. My only critique of this song is that it contains the best riff on the entire album, but it’s only played a few times! That just makes the anticipation even more special upon every relisten.

Whether you’re a seasoned thrash veteran or a lapsed fan like myself, I find it hard to believe that you’ll find much to dislike about Changelings. Impressive tech thrash and softer prog elements co-exist in great harmony, all wrapped up in a sci-fi package that doesn’t forget to have fun at the end of the day. Thank you to Species for reminding me that great thrash metal is still possible in 2025.

Colin



..::TRACK-LIST::..

1. Inspirit Creation 06:14
2. The Essence 03:26
3. Waves of Time 05:50
4. Voyager 03:18
5. Born of Stitch and Flesh 04:49
6.Terror Unknown 06:19
7. Biological Masterpiece 10:17



..::OBSADA::..

Piotr Drobina - bass & vocals
Przemysław Hampelski - drums, percussion
Michał Kępka - guitars

Guest synthesizers on 'Voyager' by Krzysztof Buffi



https://www.youtube.com/watch?v=djS0vmtLcRM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Tak sobie czasem myślę, że chyba najłatwiej tworzyć wariacje na tematy warmetalowe. Nieco więcej umiejętności wymaga kultywowanie oldskulowych tradycji deathmetalowych, czy to o szwedzkim, czy amerykańskim rodowodzie. Ale, powiedzcie sami, ile jest zespołów, które na najwyższym światowym poziomie potrafią tworzyć muzykę opartą o spuściznę mistrzów grania technicznego i progresywnego? Relatywnie niewiele.

Debiutem rodzimego Species mocno się swego czasu zachwycałem, mimo, iż nie jest to do końca moje granie. To był taki wyjątek od reguły. Za chwilę panowie wracają z albumem numer dwa, a wiadomo, że po płycie pokroju „To Find Deliverance” poprzeczka ustawiona została niebywale wysoko. Mówi się, że muzyka to nie zawody, a mimo to zawsze jednak gdzieś tam porównujemy, ustawiamy w hierarchii i tak dalej. „Changeling” jest płytą nieco inną, co w przypadku tego zespołu było dla mnie oczywiste zanim jeszcze ją po raz pierwszy włączyłem. Chłopaki są bowiem zbyt ambitni by dreptać w miejscu. Nie powiem, by „Changelings” mnie specjalnie zaskoczył. Spodziewałem się jeszcze większego nacisku na granie progresywne, i dokładnie w tym kierunku Species skręcili. Mniej zatem w nowych kompozycjach pierwiastka thrashowego, więcej nawiązań do wczesnego Cynic, Atheist czy późnego Death. Na płycie tej nie ma w zasadzie klasycznych struktur w temacie zwrotka / refren. Muzyka płynie sobie tylko chcianym nurtem, co chwilę skręcając w bok, lawirując między pomysłami, których jest tu wystarczająco dużo, by obdzielić nimi przynajmniej pięć innych albumów. Przy pierwszym podejściu do „Changelings” można się mocno zdziwić i niejednokrotnie stracić wątek. Nie jest to jednak, jak wielu z was zapewne w tym momencie podejrzewa, muzyczny onanizm. Po kilku rundkach wszystkie te łamańce zaczynają się krystalizować w głowie, i układać w niezwykle zróżnicowaną i mocno malowniczą całość. Niezaprzeczalnie dzieje się tak dzięki wyjątkowym umiejętnościom technicznym muzyków, którzy w bardzo dojrzały sposób łączą ze sobą elementy technicznego death, technicznego thrashu, czy nawet jazzu, jednocześnie zachowując, może nieco schowaną w tle, ale jednak, drapieżność. Co ciekawe, słuchając tych piosenek można odnieść wrażenie, że każda z nich jest inna, każda ma swój własny charakter. A mimo to wszystkie zazębiają się i wzajemnie uzupełniają. Mocno chłopaki tu pokombinowali, oj mocno, także pod względem strukturalnym, nie stroniąc choćby od świetnego instrumentala „Voyager”, po dziesięciominutowego kolosa „Biological Masterpiece” na zakończenie. Wydaje mi się, że nagrali go celowo, trochę by pokazać, że potrafią. I faktycznie, potrafią! Jeden eksperyment im się co prawda nie udał, bo w „Waves of Time” pojawiają się czyste, śpiewane wokale, które działają na mnie niczym płachta na byka, i najchętniej bym je wyjebał w pizdu, ale w ogólnym rozrachunku jakoś można tego babola przełknąć.

Materiał ten, podobnie jak w przypadku debiutu, brzmi fantastycznie, a nisko plumkający, jednocześnie wyraźnie słyszalny bas, robi mega robotę. Czuć w tej muzyce nieczęsto spotykany klimat, czuć szczerość, i nawet jeśli chwilami słyszymy tu bardzo wyraźne nawiązania do wspomnianego „Focus” czy „Sounds of Perseverance”, to jest to raczej rozwinięcie myśli autorów owych klasyków niż bezczelne naśladownictwo. Po raz kolejny jestem pod wielkim wrażeniem. Powiem więcej. Uważam, że obecnie na krajowej scenie w rzeczonym gatunku panowie nie mają sobie równych, a i w skali światowej prezentują poziom najwyższej półki. Ode mnie oklaski na stojąco!

jesusatan



The first album from unconventional Polish power trio Species, ‘To Find Deliverance’, leveled us with its rare blend of technical thrash prowess and unorthodox but highly inspired songwriting, enough to make our best of 2022 album list. Out of that list a collaboration was born and now Species make their 20 Buck Spin debut with second album ‘Changelings’.

A step up in every regard, ‘Changelings’ is astonishing in its accomplished precision and how much it manages to achieve within the scope of individual tracks and as a cohesive whole. The album features an overload of angular guitar warfare, traditional Euro-thrash aggression with a modern resonance, rhythmic percussive seizures, and intricate basslines that make their intention deeply felt, not just following the guitar but dialoguing with it in a way that offers a second melodic brain to the album. In combination these elements thread seamlessly to give ‘Changelings’ its colorful and uncanny vision, as if John Carpenter had co-produced ‘Rust In Peace’ behind the iron curtain. It’s bristling with sci-fi paranoia, alien terror and a hint of Cold War menace. The early convergence of Thrash Metal with Death Metal is also unmistakably present in the shape-shifting sound of Species.

While there’s more than enough primitive and traditional Thrash bands to go around, Species embraces the genre’s lesser-travelled road of forward-thinking virtuosity and inventive experimentation, showing there’s still plenty of fertile ground to seed new musical territory. Nowhere is it more apparent than on 10-minute album closer ‘Biological Masterpiece’, where Species displays all its weapons; hyperspeed assaults, dystopian lulls and instrumental mastery, in a climatic saga beyond space and time. “Changelings” is that rare album nowadays that still has the ability to surprise in the most triumphant and euphoric way possible.




I’ve considered myself a Thrash Disliker for quite a while. Perhaps it was seeing so many local openers in SoCal that seemed to go by the mantra of “Hey, remember that riff from the ’80s? No, the shitty one”, the implosion of a certain Arizona band (and rightfully so) that I once loved, or maybe just the genre itself actually getting stale on the whole. A couple albums this year are forcing me to completely rethink my writing off of thrash, the latest of which comes from the Polish three-piece Species. These Warsaw sci-fi fanatics have crafted a sophomore album that is not just technically proficient, well-written, and keeps the listener on their toes at all times, but is fun as hell from start to finish. This is Changelings.

Even though I’m one to rarely gloss over an upcoming 20 Buck Spin release, Changelings felt special right from the get-go with first single “The Essence.” The syncopated riffs that transform bit by bit — shifting rhythms throughout, even if it’s a single extra beat or note thrown in — the prominent bass that doesn’t just mirror the guitars but often complements them with bright fills and melodic lines, the understated drum performance that anchors the entirety of the sound with a similarly wide ranging display of moods; manic thrash skank beats, classic metal rhythms, softer jazz fusion-inspired moments, and more. This three-and-a-half minute tease proved to be a perfect window into the rest of what Species has to offer on this album.

One of my favorite aspects of Changelings is the stripped-down nature of the entire production package; it certainly doesn’t feel like lo-fi or akin to a demo, but doesn’t fall into the overproduced wall of sound trap that a lot of “modern” metal seems to be falling into. This shines through especially in how the instruments themselves are tracked. Almost without exception, whenever the guitar is soloing there’s no rhythm guitar; not only does this allow the fantastic performance of vocalist/bassist Piotr Drobina to shine through, it gives the sound a much more authentic feel, like it’s just three guys jamming together in a rehearsal space. And speaking of guitar solos, Michał Kępka has no shortage of them… and they all kick ass. From the neoclassical flourishes in the arpeggiated guitar sweeps that often characterize both solo and riff (“Inspirit Creation”) to the clear ear for melodicism (likely another factor in why this album clicks for me so well), Changelings takes me back to the high school days when I was addicted to the guitar wizardry of Rust in Peace and Hatebreeder.

As good as Species are at tech thrash this is very much a progressive metal album as well, with most songs featuring a softer, jazz fusion-inspired section that sees the band exploring even broader horizons. There’s clear echoes of Rush in the instrumental “Voyager” in both the “Xanadu”-esque guitar effects or the “Strangiato” hi-hat roll that kicks off the heavier section of the track. And like that legendary Canadian power trio, this power trio — as incredibly proficient as they are at their respective instruments — never feel like they’re showing off too much, or feeling too self-serious about both their music and lyrical themes. “Born of Stitch and Flesh” opens with a scream of “it’s alive!!!” after all; Species aren’t afraid to have fun in addition to all the complex music. In classic prog fashion the album closes with its longest track, the 10-minute barnburner “Biological Masterpiece” whose tremendous finale reaches for the cosmos in a manner not unlike just Absolute Elsewhere, but the opus of the fallen sci-fi thrash legends I mentioned in the introduction; few songs this year have gotten me as pumped as this one does. My only critique of this song is that it contains the best riff on the entire album, but it’s only played a few times! That just makes the anticipation even more special upon every relisten.

Whether you’re a seasoned thrash veteran or a lapsed fan like myself, I find it hard to believe that you’ll find much to dislike about Changelings. Impressive tech thrash and softer prog elements co-exist in great harmony, all wrapped up in a sci-fi package that doesn’t forget to have fun at the end of the day. Thank you to Species for reminding me that great thrash metal is still possible in 2025.

Colin



..::TRACK-LIST::..

1. Inspirit Creation 06:14
2. The Essence 03:26
3. Waves of Time 05:50
4. Voyager 03:18
5. Born of Stitch and Flesh 04:49
6.Terror Unknown 06:19
7. Biological Masterpiece 10:17



..::OBSADA::..

Piotr Drobina - bass & vocals
Przemysław Hampelski - drums, percussion
Michał Kępka - guitars

Guest synthesizers on 'Voyager' by Krzysztof Buffi



https://www.youtube.com/watch?v=djS0vmtLcRM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

White Mantis powstał w 2012 roku w Monachium, ale dopiero po sześciu latach działalności wydał swój debiut „Sacrifice Your Future”. Teraz, po kolejnych sześciu wiosnach wraca z drugą płytą, która tak jak poprzednia zawiera dziesięć numerów w thrash metalowym tonie. Bawarczycy grają wzorcowo i żwawo, zapierdalając paluszkami po gryfach jak ta lala, przy czym pałkarz siłą rzeczy ma pełne ręce roboty. Biczowanie tej czwórki muzyków jest o dziwo bliższe amerykańskiemu niż niemieckiemu, choć od czasu do czasu, gdzieś tam na „Arrows At The Sun” można dostrzec ostre zębiska „kreatorowej” zadzierżystości, która ugryźć potrafi, ale i pazur diabła „made in USA” podrapać też lubi. Panowie jednak stawiają bardziej na lekkość w stylu Bay Area, która częstuje szybkimi akordami, zakończonymi piskliwymi zawijasami, energicznym palm mutingiem oraz klasycznymi solówkami. Wokalista warczy, skrzeczy i zaciąga czystym głosem w zależności od sytuacji na pięciolinii, lecz mały trening by mu się przydał, bo chwilami jakby brakowało mu tchu. White Mantis nie poprzestaje jednak tylko na zwyczajowej naparzance, bo do swoich kompozycji wciska także sporą ilość awangardowych zagrywek, które co róż wypływają spomiędzy głównych tekstur, co kieruje thrash metal tej kapeli w delikatnie dysonansowe i nieco psychodeliczne rejony. Teutoni przechodzą wtedy z tradycyjnego riffowania w atonalne odpływy i spazmatycznie się wijące, nieoczywiste tremolo, budząc małe zdziwienie i ciekawość jak wyjdą z tej matni, ale udaje im się to bez trudu. Jednakże czasami dochodzą do ściany i ratują się nieoczekiwanym, i przypadkowym powrotem na poprzednie tory, uderzając również w lżejsze kostkowanie, zalatujące odrobinę hard rockiem, zasypując przy tym krótkimi, strzelistymi wokalizami i łatwiejszymi w odbiorze harmoniami. Thrash metal, który ani ziębi, ani grzeje, ale zagrany z jajem i naturalnością. Jeśli lubicie ten gatunek, to zwróćcie uwagę na White Mantis, bo to takie nie do końca oczywiste biczowanie, które jakieś tam ślady na plecach zostawia.

shub niggurath


WHITE MANTIS is a Thrash Metal band from Munich, Bavaria, Germany. What they play is very fast and furious, but also kept completely in control, avoiding chaos and mayhem along the way. It just falls a little short of calling them a Crossover kind of band. The band started life in 2012, and only since drummer Thomas Taube (2016) and bass player Jan Strobl (2018) joined has this direction been the one that was chosen for future endeavours. Since then, they released a debut album "Sacrifice Your Future" in 2019 and the EP "The Iron Curse" in 2022. Now, another three years after the latter one the band are back with "Arrows At The Sun". And yes, they are stilling following the yellow brick road they chose before. Oh, and yes, it is the first I have had the pleasure of listening to by WHITE MANTIS. And let's make it clear from the start, in the 46:55 minutes that the noises of "Arrows At The Sun" are dripping out and into your ears, you will be bombarded with nothing but fast paced Thrash Metal. If you are not ready for that, I would seriously advise you to not listen to the album in its entirety. You might not survive. For me personally, I am actually enjoying the onslaught that WHITE MANTIS is directing my way. I feel that the energy and the very lively vibes the band is throwing at me is making me feel young and (dare I say it) virile again, at least in my head. I'm glad my body didn't feel the need to act on it, because I fear that might have resulted in my back taken out or my heart giving in. Or, in the worst case scenario, both. And again, I have to say that "Arrows At The Sun" is one of those albums that will not give you new insights into Thrash Metal, that isn't trying to cut out new paths musically. WHITE MANTIS just takes what has already been done and writes their songs in a way that they can use the ideas that are laying around and translate them into what works for them. And even though at times you feel things will get chaotic, the band show that they have a grip on it and keep it all within the boundaries they have set for themselves. And yes, it works. I sincerely hope you feel the same, because the fact of the matter is that WHITE MANTIS has taken Teutonic Thrash Metal and injected new life into it on "Arrows At The Sun".

MetalWim Van Grunsven



..::TRACK-LIST::..

1. Nekrotornado 04:00
2. Arrows At The Sun 05:24
3. Pass The Torch 04:33
4. Divide And Kill 04:12
5. Atavistic Power 05:00
6. Over Your Pale Bones 03:36
7. Toxic Sniper 04:33
8. Roboticator 05:02
9. Reality Exists 05:27
10. Altar Of Technology 05:00



..::OBSADA::..

Matthias Pletz - vocals, guitars
Enrico Pertoso - guitars
Jan Strobl - bass
Thomas Taube - drums



https://www.youtube.com/watch?v=tMf7kg39uag



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



..::OPIS::..

White Mantis powstał w 2012 roku w Monachium, ale dopiero po sześciu latach działalności wydał swój debiut „Sacrifice Your Future”. Teraz, po kolejnych sześciu wiosnach wraca z drugą płytą, która tak jak poprzednia zawiera dziesięć numerów w thrash metalowym tonie. Bawarczycy grają wzorcowo i żwawo, zapierdalając paluszkami po gryfach jak ta lala, przy czym pałkarz siłą rzeczy ma pełne ręce roboty. Biczowanie tej czwórki muzyków jest o dziwo bliższe amerykańskiemu niż niemieckiemu, choć od czasu do czasu, gdzieś tam na „Arrows At The Sun” można dostrzec ostre zębiska „kreatorowej” zadzierżystości, która ugryźć potrafi, ale i pazur diabła „made in USA” podrapać też lubi. Panowie jednak stawiają bardziej na lekkość w stylu Bay Area, która częstuje szybkimi akordami, zakończonymi piskliwymi zawijasami, energicznym palm mutingiem oraz klasycznymi solówkami. Wokalista warczy, skrzeczy i zaciąga czystym głosem w zależności od sytuacji na pięciolinii, lecz mały trening by mu się przydał, bo chwilami jakby brakowało mu tchu. White Mantis nie poprzestaje jednak tylko na zwyczajowej naparzance, bo do swoich kompozycji wciska także sporą ilość awangardowych zagrywek, które co róż wypływają spomiędzy głównych tekstur, co kieruje thrash metal tej kapeli w delikatnie dysonansowe i nieco psychodeliczne rejony. Teutoni przechodzą wtedy z tradycyjnego riffowania w atonalne odpływy i spazmatycznie się wijące, nieoczywiste tremolo, budząc małe zdziwienie i ciekawość jak wyjdą z tej matni, ale udaje im się to bez trudu. Jednakże czasami dochodzą do ściany i ratują się nieoczekiwanym, i przypadkowym powrotem na poprzednie tory, uderzając również w lżejsze kostkowanie, zalatujące odrobinę hard rockiem, zasypując przy tym krótkimi, strzelistymi wokalizami i łatwiejszymi w odbiorze harmoniami. Thrash metal, który ani ziębi, ani grzeje, ale zagrany z jajem i naturalnością. Jeśli lubicie ten gatunek, to zwróćcie uwagę na White Mantis, bo to takie nie do końca oczywiste biczowanie, które jakieś tam ślady na plecach zostawia.

shub niggurath


WHITE MANTIS is a Thrash Metal band from Munich, Bavaria, Germany. What they play is very fast and furious, but also kept completely in control, avoiding chaos and mayhem along the way. It just falls a little short of calling them a Crossover kind of band. The band started life in 2012, and only since drummer Thomas Taube (2016) and bass player Jan Strobl (2018) joined has this direction been the one that was chosen for future endeavours. Since then, they released a debut album "Sacrifice Your Future" in 2019 and the EP "The Iron Curse" in 2022. Now, another three years after the latter one the band are back with "Arrows At The Sun". And yes, they are stilling following the yellow brick road they chose before. Oh, and yes, it is the first I have had the pleasure of listening to by WHITE MANTIS. And let's make it clear from the start, in the 46:55 minutes that the noises of "Arrows At The Sun" are dripping out and into your ears, you will be bombarded with nothing but fast paced Thrash Metal. If you are not ready for that, I would seriously advise you to not listen to the album in its entirety. You might not survive. For me personally, I am actually enjoying the onslaught that WHITE MANTIS is directing my way. I feel that the energy and the very lively vibes the band is throwing at me is making me feel young and (dare I say it) virile again, at least in my head. I'm glad my body didn't feel the need to act on it, because I fear that might have resulted in my back taken out or my heart giving in. Or, in the worst case scenario, both. And again, I have to say that "Arrows At The Sun" is one of those albums that will not give you new insights into Thrash Metal, that isn't trying to cut out new paths musically. WHITE MANTIS just takes what has already been done and writes their songs in a way that they can use the ideas that are laying around and translate them into what works for them. And even though at times you feel things will get chaotic, the band show that they have a grip on it and keep it all within the boundaries they have set for themselves. And yes, it works. I sincerely hope you feel the same, because the fact of the matter is that WHITE MANTIS has taken Teutonic Thrash Metal and injected new life into it on "Arrows At The Sun".

MetalWim Van Grunsven



..::TRACK-LIST::..

1. Nekrotornado 04:00
2. Arrows At The Sun 05:24
3. Pass The Torch 04:33
4. Divide And Kill 04:12
5. Atavistic Power 05:00
6. Over Your Pale Bones 03:36
7. Toxic Sniper 04:33
8. Roboticator 05:02
9. Reality Exists 05:27
10. Altar Of Technology 05:00



..::OBSADA::..

Matthias Pletz - vocals, guitars
Enrico Pertoso - guitars
Jan Strobl - bass
Thomas Taube - drums



https://www.youtube.com/watch?v=tMf7kg39uag



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


[Ponieważ wiem, iż bywają problemy z pobraniem moich wstawek bardzo proszę osoby, którym się to udało o udostępnianie innym użytkownikom]




6 lutego 1987 roku zespół nagrał trzy utwory na żywo w studiu BBC Maida Vale Studios w Londynie na potrzeby piątkowego programu Rock Show, wyemitowanego 27 lutego 1987 roku.



..::TRACK-LIST::..

CD 4 - BBC Radio 1 - Friday Rock Show Session 1987:
1. A Cautionary Tale
2. For Those Who Died
3. The 13th Disciple

Recorded Maida Vale Studios, 6th February 1987, previously unreleased




https://www.youtube.com/watch?v=IRSLx6qbfO0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


[Ponieważ wiem, iż bywają problemy z pobraniem moich wstawek bardzo proszę osoby, którym się to udało o udostępnianie innym użytkownikom]




6 lutego 1987 roku zespół nagrał trzy utwory na żywo w studiu BBC Maida Vale Studios w Londynie na potrzeby piątkowego programu Rock Show, wyemitowanego 27 lutego 1987 roku.



..::TRACK-LIST::..

CD 4 - BBC Radio 1 - Friday Rock Show Session 1987:
1. A Cautionary Tale
2. For Those Who Died
3. The 13th Disciple

Recorded Maida Vale Studios, 6th February 1987, previously unreleased




https://www.youtube.com/watch?v=IRSLx6qbfO0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wydany w niewielkim nakładzie, limitowany, kolekcjonerski i trwający blisko 80 minut koncertowy CD zawierający klasyczny materiał o świetnej jakości dźwięku, zarejestrowany w Country Club w Los Angeles 6 (2 nagrania) i 7 (cała reszta) sierpnia 1985 roku, na legendarnej trasie promującej LP 'Hell Awaits'.
Całość brzmi jak katalogowy, koncertowy album z wysokiej półki!



..::TRACK-LIST::..

1. Hell Awaits
2. Aggressive Perfector
3. Face The Slayer
4. Final Command
5. Kill Again
6. Captor Of Sin
7. Fight Til Death
8. Hardening Of The Arteries
9. Necrophiliac
10. Crypts Of Eternity
11. Black Magic
12. Die By The Sword
13. Praise Of Death
14. Haunting The Chapel
15. The Antichrist
16. At Dawn They Sleep
17. Drum Solo
18. Show No Mercy
19. Evil Has No Boundaries
20. Chemical Warfare



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Tom Araya
Drums - Dave Lombardo
Guitar - Jeff Hanneman, Kerry King




https://www.youtube.com/watch?v=SenkX2pV50A



Ponieważ wiem, iż bywają problemy z pobraniem moich wstawek bardzo proszę osoby, którym się to udało o udostępnianie innym użytkownikom.
Nie zachowujcie się jak pisowsko-konfederackie ścierwa...
Przekaz POLSKI, nie lewacki... ***** *** i konfederacje!!!
W 1989 roku dostaliśmy ogromną szansę wyjścia z ruskiej dupy... Nie dajmy się znowu tam wcisnąć!!!



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Wydany w niewielkim nakładzie, limitowany, kolekcjonerski i trwający blisko 80 minut koncertowy CD zawierający klasyczny materiał o świetnej jakości dźwięku, zarejestrowany w Country Club w Los Angeles 6 (2 nagrania) i 7 (cała reszta) sierpnia 1985 roku, na legendarnej trasie promującej LP 'Hell Awaits'.
Całość brzmi jak katalogowy, koncertowy album z wysokiej półki!



..::TRACK-LIST::..

1. Hell Awaits
2. Aggressive Perfector
3. Face The Slayer
4. Final Command
5. Kill Again
6. Captor Of Sin
7. Fight Til Death
8. Hardening Of The Arteries
9. Necrophiliac
10. Crypts Of Eternity
11. Black Magic
12. Die By The Sword
13. Praise Of Death
14. Haunting The Chapel
15. The Antichrist
16. At Dawn They Sleep
17. Drum Solo
18. Show No Mercy
19. Evil Has No Boundaries
20. Chemical Warfare



..::OBSADA::..

Bass Guitar, Vocals - Tom Araya
Drums - Dave Lombardo
Guitar - Jeff Hanneman, Kerry King




https://www.youtube.com/watch?v=SenkX2pV50A



Ponieważ wiem, iż bywają problemy z pobraniem moich wstawek bardzo proszę osoby, którym się to udało o udostępnianie innym użytkownikom.
Nie zachowujcie się jak pisowsko-konfederackie ścierwa...
Przekaz POLSKI, nie lewacki... ***** *** i konfederacje!!!
W 1989 roku dostaliśmy ogromną szansę wyjścia z ruskiej dupy... Nie dajmy się znowu tam wcisnąć!!!



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Rogi w górę!
Intelektualnie stymulujący i jednocześnie fizycznie palący thrash metal!
Lata 1677-1682, dwór króla Ludwika XIV.
Temat - TRUCIZNY!!!

Wyśmienity krążek!!!



..::TRACK-LIST::..

1. Macabre Ceremony 04:27
2. Helene Jegado 04:33
3. Visitation Of A Lascivious Entity 08:01
4. Marquise de Brinvilliers 06:32
5. Phallanx Of Damnation 08:32
6. Raped Under The Stars 04:14
7. La Sorcière Du Marais 05:23
8. Hardrockers City 06:41



..::OBSADA::..

Bass - S. Chainsaw-Maeströr
Drums - Putrid Vön Rötten
Guitar, Backing Vocals - Joey Demönömaniac
Vocals, Guitar - Jey Deflagratör




https://www.youtube.com/watch?v=89kUgIjKhQI



Ponieważ wiem, iż bywają problemy z pobraniem moich wstawek bardzo proszę osoby, którym się to udało o udostępnianie innym użytkownikom.
Nie zachowujcie się jak pisowsko-konfederackie ścierwa...
W 1989 roku dostaliśmy ogromną szansę wyjścia z ruskiej dupy... Nie dajmy się znowu tam wcisnąć!!!



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



Rogi w górę!
Intelektualnie stymulujący i jednocześnie fizycznie palący thrash metal!
Lata 1677-1682, dwór króla Ludwika XIV.
Temat - TRUCIZNY!!!

Wyśmienity krążek!!!



..::TRACK-LIST::..

1. Macabre Ceremony 04:27
2. Helene Jegado 04:33
3. Visitation Of A Lascivious Entity 08:01
4. Marquise de Brinvilliers 06:32
5. Phallanx Of Damnation 08:32
6. Raped Under The Stars 04:14
7. La Sorcière Du Marais 05:23
8. Hardrockers City 06:41



..::OBSADA::..

Bass - S. Chainsaw-Maeströr
Drums - Putrid Vön Rötten
Guitar, Backing Vocals - Joey Demönömaniac
Vocals, Guitar - Jey Deflagratör




https://www.youtube.com/watch?v=89kUgIjKhQI



Ponieważ wiem, iż bywają problemy z pobraniem moich wstawek bardzo proszę osoby, którym się to udało o udostępnianie innym użytkownikom.
Nie zachowujcie się jak pisowsko-konfederackie ścierwa...
W 1989 roku dostaliśmy ogromną szansę wyjścia z ruskiej dupy... Nie dajmy się znowu tam wcisnąć!!!



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Przez ponad 40 lat istnienia wypracowali swój charakterystyczny styl i niech nagrywają w nim jak najdłużej bo od dawna są jedyną ekipą z niemieckiej wielkiej trójki, która nagrywa na poziomie wartym uwagi.



Ociebaton. Sodom był TYM zespołem, który w pełni wciągnął mnie na ścieżkę lewej ręki. Wcześniej były jakieś tam zerknięcia, ale dopiero łomot spuszczony mi na „Persecution Mania” w pełni otworzył mi oczy na glorię i chwałę metalu. I teraz, wielu latach przychodzi mi recenzować ich najnowsze dziecię. Czuję swoistą dumę, tym większą, że mogę Wam powiedzieć, że Tom i spółka nie mają powodów do wstydu.

„The Arsonist” jest osiemnastym (faken, sporo ich) pełniakiem w dorobków Niemców. Po tylu latach grania można było mieć pewne obawy, że mogła trochę zejść z nich para. Na szczęście nie tak, by grali dziwactwa, jak Kreator, czy płaski metal dla każdego, jak Destruction, ale jednak. Wszak ostatnie albumy, te po świetnym „Epitome of Torture”, były po prostu dobre, ale miałem wrażenie, że czuć tam lekką zadyszkę. Tymczasem Sodom potajemnie zbierało siły, niczym Jurij Owsienko środki na wskrzeszenie Wiadomo Kogo, by przypierdolić pociskiem ciężkiego kalibru, ale tak, że nie ma co zbierać.

Już sama okładka rzuca kolana. Namalowana z pietyzmem, godnym obrazów w galeriach sztuki i jawiąca się, jako hołd dla kultowego „Agent Orange” oraz „M 16”. A zawartość muzyczna albumu w pełni koresponduje z cieszącym oko obrazkiem. Klimatyczny kawałek tytułowy płynnie przechodzi w bezlitosny wpierdol, jakim jest „Battle of The Harvest Moon” i nawałnica pocisków nie ustaje aż do zamykającego album „Return to God in Parts„. Nie widzę za bardzo sensu w rozwodzeniu się nad każdym z trzynastu utworów, więc zbiorczo powiem, że każdy element dopieszczono tam maksymalnie. Riffy oraz solówki bezlitośnie dziurawią cywili, a dzieła zniszczenia dopełnia ciężki karabin maszynowy perkusji. Całość podlana jest tym dobrze znanym, lekko chrypiącym wokalem Toma, co łącznie przekłada się na idealny zbiór pieśni o krwi oraz przemocy. Co ciekawe, nie wiem czy to zabieg celowy, ale w niektórych kawałkach wyłapywałem echa ich poprzednich dokonań. A tu gdzieś riffy z „Nuclear Winter„, czy motyw z „In War And Pieces„. Nóżka chodzi dziarsko, pięść zaciska się aż paznokcie przecinają skórę, a twarz wykrzywia się w uśmiechu. Trudno mi tu wskazać na ten jeden najlepszy kawałek, ale w mojej ocenie wyróżniają się rewelacyjnie szalony „Trigger Discipline„, zamykający płytę „Return to God in Parts” oraz singiel honorujący byłego garowego Sodom, „Witchhunter„.

Nie znajduję tu wad. Jeśli „The Arsonist” miałoby być ostatnią płytą w dorobku Sodom, to mogliby z dumą ogłosić, że zeszli ze sceny niepokonani. Pozycja obowiązkowa do słuchania oraz nabycia w tym roku. Bez dyskusji.

Bart



https://www.youtube.com/watch?v=HSGM6Ght8bc



..::TRACK-LIST::..

1. The Arsonist 01:03
2. Battle Of Harvest Moon 04:12
3. Trigger Discipline 03:52
4. The Spirits That I Called 02:57
5. Witchhunter 03:13
6. Scavenger 04:01
7. Gun Without Groom 04:43
8. Taphephobia 03:42
9. Sane Insanity 04:03
10. A.W.T.F 03:57
11. Twilight Void 04:44
12. Obliteration Of The Aeons 03:53
13. Return To God In Parts 04:28



..::OBSADA::..

Thomas Such - electric bass guitar, lead vocals
Frank Gosdzik - electric guitar
Yorck Segatz - electric guitar
Toni Merkel - drums, production, mixing




https://www.youtube.com/watch?v=f2HIR95GNs0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...


..::OPIS::..

Przez ponad 40 lat istnienia wypracowali swój charakterystyczny styl i niech nagrywają w nim jak najdłużej bo od dawna są jedyną ekipą z niemieckiej wielkiej trójki, która nagrywa na poziomie wartym uwagi.



Ociebaton. Sodom był TYM zespołem, który w pełni wciągnął mnie na ścieżkę lewej ręki. Wcześniej były jakieś tam zerknięcia, ale dopiero łomot spuszczony mi na „Persecution Mania” w pełni otworzył mi oczy na glorię i chwałę metalu. I teraz, wielu latach przychodzi mi recenzować ich najnowsze dziecię. Czuję swoistą dumę, tym większą, że mogę Wam powiedzieć, że Tom i spółka nie mają powodów do wstydu.

„The Arsonist” jest osiemnastym (faken, sporo ich) pełniakiem w dorobków Niemców. Po tylu latach grania można było mieć pewne obawy, że mogła trochę zejść z nich para. Na szczęście nie tak, by grali dziwactwa, jak Kreator, czy płaski metal dla każdego, jak Destruction, ale jednak. Wszak ostatnie albumy, te po świetnym „Epitome of Torture”, były po prostu dobre, ale miałem wrażenie, że czuć tam lekką zadyszkę. Tymczasem Sodom potajemnie zbierało siły, niczym Jurij Owsienko środki na wskrzeszenie Wiadomo Kogo, by przypierdolić pociskiem ciężkiego kalibru, ale tak, że nie ma co zbierać.

Już sama okładka rzuca kolana. Namalowana z pietyzmem, godnym obrazów w galeriach sztuki i jawiąca się, jako hołd dla kultowego „Agent Orange” oraz „M 16”. A zawartość muzyczna albumu w pełni koresponduje z cieszącym oko obrazkiem. Klimatyczny kawałek tytułowy płynnie przechodzi w bezlitosny wpierdol, jakim jest „Battle of The Harvest Moon” i nawałnica pocisków nie ustaje aż do zamykającego album „Return to God in Parts„. Nie widzę za bardzo sensu w rozwodzeniu się nad każdym z trzynastu utworów, więc zbiorczo powiem, że każdy element dopieszczono tam maksymalnie. Riffy oraz solówki bezlitośnie dziurawią cywili, a dzieła zniszczenia dopełnia ciężki karabin maszynowy perkusji. Całość podlana jest tym dobrze znanym, lekko chrypiącym wokalem Toma, co łącznie przekłada się na idealny zbiór pieśni o krwi oraz przemocy. Co ciekawe, nie wiem czy to zabieg celowy, ale w niektórych kawałkach wyłapywałem echa ich poprzednich dokonań. A tu gdzieś riffy z „Nuclear Winter„, czy motyw z „In War And Pieces„. Nóżka chodzi dziarsko, pięść zaciska się aż paznokcie przecinają skórę, a twarz wykrzywia się w uśmiechu. Trudno mi tu wskazać na ten jeden najlepszy kawałek, ale w mojej ocenie wyróżniają się rewelacyjnie szalony „Trigger Discipline„, zamykający płytę „Return to God in Parts” oraz singiel honorujący byłego garowego Sodom, „Witchhunter„.

Nie znajduję tu wad. Jeśli „The Arsonist” miałoby być ostatnią płytą w dorobku Sodom, to mogliby z dumą ogłosić, że zeszli ze sceny niepokonani. Pozycja obowiązkowa do słuchania oraz nabycia w tym roku. Bez dyskusji.

Bart



https://www.youtube.com/watch?v=HSGM6Ght8bc



..::TRACK-LIST::..

1. The Arsonist 01:03
2. Battle Of Harvest Moon 04:12
3. Trigger Discipline 03:52
4. The Spirits That I Called 02:57
5. Witchhunter 03:13
6. Scavenger 04:01
7. Gun Without Groom 04:43
8. Taphephobia 03:42
9. Sane Insanity 04:03
10. A.W.T.F 03:57
11. Twilight Void 04:44
12. Obliteration Of The Aeons 03:53
13. Return To God In Parts 04:28



..::OBSADA::..

Thomas Such - electric bass guitar, lead vocals
Frank Gosdzik - electric guitar
Yorck Segatz - electric guitar
Toni Merkel - drums, production, mixing




https://www.youtube.com/watch?v=f2HIR95GNs0



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ten wydany w niewielkim nakładzie, limitowany CD gromadzi zawartość trzech legendarnych taśm demo ("No Life 'Til Leather", "Power Metal" i "Megaforce Demo") zarejestrowanych profesjonalnie w studio i wydanych/rozdawanych na kasetach przez zespół (głównie w składzie James Hetfield, Dave Mustaine, Ron McGovney i Lars Ulrich + Cliff Burton w dwóch nagraniach z trzeciego demo) pomiędzy wiosną 1982 a wiosną 1983. W porównaniu z wersją LP (na Verne Records) dodano jeszcze sześć nagrań: dwie wersje "Hit The Lights", wydane jeszcze w 1982 roku przez wytwórnię Metal Blade na pierwszym i drugim tłoczeniu legendarnej kompilacji "Metal Massacre", a także cztery legendarne covery (Diamond Head, Sweet Savage i Savage), zarejestrowane w garażu basisty Rona McGovneya!

Jakość tego trwającego 78 minut i wielokrotnie wznawianego materiału PO RAZ PIERWSZY W HISTORII (poza kasetą magnetofonową kilka lat temu wydaną na Record Store Day przez zespół) jest niemal perfekcyjna - pierwsze 60 minut płyty brzmi jak katalogowy, nieco surowo wyprodukowany, studyjny album! Co ważne - przy okazji poprawiono prędkość przesuwu taśmy, usunięto szumy i rozjaśniono brzmienie! Nawet cztery kawałki z garażu McGovneya po obróbce brzmią dużo lepiej niż wcześniejsze wersje! No i tutaj wyraźnie słychać, jak bardzo utalentowany i jak ogromną mocą obdarzony był ten zespół! Atrakcyjna okładka zawiera reprodukcje unikalnych taśm oraz kilka rzadkich, fajnych zdjęć nastoletniej wówczas grupy!



..::TRACK-LIST::..

'No Life 'Til Leather' Demo Tape
1. Hit The Lights 4:09
2. The Mechanix 4:20
3. Motorbreath 3:12
4. Seek and Destroy 4:43
5. Metal Militia 5:01
6. Jump in the Fire 3:43
7. Phantom Lord 3:26

'Power Metal' Demo
8. Hit The Lights 4:11
9. Motorbreath 3:17
10. Jump in the Fire 3:55
11. The Mechanix 4:38

'Megaforce Demo'
12. No Remorse 5:26
13. Whiplash 4:05

'Metal Massacre' LP
14. Hit the Lights 4:26

Demo Recorded at Ron McGovney's Garage March 1982:
15. Helpless (Diamond Head cover) 6:19
16. Let It Loose (Savage cover) 3:09
17. Killing Time (Sweet Savage cover) 2:38
18. Sucking My Love (Diamond Head cover) 6:38




https://www.youtube.com/watch?v=oRRd-8aRKoY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Ten wydany w niewielkim nakładzie, limitowany CD gromadzi zawartość trzech legendarnych taśm demo ("No Life 'Til Leather", "Power Metal" i "Megaforce Demo") zarejestrowanych profesjonalnie w studio i wydanych/rozdawanych na kasetach przez zespół (głównie w składzie James Hetfield, Dave Mustaine, Ron McGovney i Lars Ulrich + Cliff Burton w dwóch nagraniach z trzeciego demo) pomiędzy wiosną 1982 a wiosną 1983. W porównaniu z wersją LP (na Verne Records) dodano jeszcze sześć nagrań: dwie wersje "Hit The Lights", wydane jeszcze w 1982 roku przez wytwórnię Metal Blade na pierwszym i drugim tłoczeniu legendarnej kompilacji "Metal Massacre", a także cztery legendarne covery (Diamond Head, Sweet Savage i Savage), zarejestrowane w garażu basisty Rona McGovneya!

Jakość tego trwającego 78 minut i wielokrotnie wznawianego materiału PO RAZ PIERWSZY W HISTORII (poza kasetą magnetofonową kilka lat temu wydaną na Record Store Day przez zespół) jest niemal perfekcyjna - pierwsze 60 minut płyty brzmi jak katalogowy, nieco surowo wyprodukowany, studyjny album! Co ważne - przy okazji poprawiono prędkość przesuwu taśmy, usunięto szumy i rozjaśniono brzmienie! Nawet cztery kawałki z garażu McGovneya po obróbce brzmią dużo lepiej niż wcześniejsze wersje! No i tutaj wyraźnie słychać, jak bardzo utalentowany i jak ogromną mocą obdarzony był ten zespół! Atrakcyjna okładka zawiera reprodukcje unikalnych taśm oraz kilka rzadkich, fajnych zdjęć nastoletniej wówczas grupy!


..::TRACK-LIST::..

'No Life 'Til Leather' Demo Tape
1. Hit The Lights 4:09
2. The Mechanix 4:20
3. Motorbreath 3:12
4. Seek and Destroy 4:43
5. Metal Militia 5:01
6. Jump in the Fire 3:43
7. Phantom Lord 3:26

'Power Metal' Demo
8. Hit The Lights 4:11
9. Motorbreath 3:17
10. Jump in the Fire 3:55
11. The Mechanix 4:38

'Megaforce Demo'
12. No Remorse 5:26
13. Whiplash 4:05

'Metal Massacre' LP
14. Hit the Lights 4:26

Demo Recorded at Ron McGovney's Garage March 1982:
15. Helpless (Diamond Head cover) 6:19
16. Let It Loose (Savage cover) 3:09
17. Killing Time (Sweet Savage cover) 2:38
18. Sucking My Love (Diamond Head cover) 6:38




https://www.youtube.com/watch?v=oRRd-8aRKoY



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Re-issue of the 2nd full-length album '92 + EP "Solitude" '94 by Italian Technical Thrash Metal band.
This is the kind of clean, semi-technical melodic thrash metal that was prevalent at the time, reminding of a mixture of Powermad, Xentrix, Watchtower, Realm, Target, Toxik and Ignorance.
CD includes 3 live-video bonuses.
All fans of thrash metal with clear elements of traditional metal should check this out!!!



I became aware of Broken Glazz when digging through the more than obscure Italian thrash scene of the old days. It seems that the band, based in Turin, had amassed a solid following, without however being able to make more of their career. Part of the 'blame' can arguably be traced back to their genre of choice: arriving to the scene in the very late '80s and sticking to a half-clean, refined style of thrash, with a quasi-technical edge at times, was pretty much equivalent to heading your car towards a concrete wall and slamming on the throttle instead of the brakes. Nevertheless, they at least managed to complete two full-lengths before dissolving, of which Withdraw from Reality (1992) is the last.

Now, in that year you had the odd Sodom or Demolition Hammer stubbornly refusing to acknowledge what was going on around them and acting like the '80s never really ended, but for the most part, bands around the world were not indifferent to the changing of the times. Broken Glazz was no exception, and although the band's sound was always far from being that extreme, they still ended up conforming to the time's paradigms. Countdown to Extinction was already out, I mean. The comparison is relatively easy thanks to guitarist Ivan Appino's almost copycat Mustaine-esque snarl (which, funnily enough, was also almost identical to his predecessor James Wynnie), not to mention the occasional guitar-less verses, the balladic segments appearing every now and then, and the overall restrained average tempo.

Despite all of this, Withdraw from Reality was a rather dignified way of dealing with this hostile landscape. I'm not forgetting the aforementioned faults, especially the second mentioned – 'Empty' is a 2-min acoustic interlude more than anything else, and 'Neverworld' a failed experiment at a half-ballad – yet Broken Glazz throws enough ideas at you to make you overlook those. It helps that almost every refrain might stick in your head, '7.7.2' being the clearest example of doing more with less, case in point its extremely straightforward, yet infectious, almost hard rock structure. It also helps that Appino and one-album wonder Luca Balducci delivered a performance they're still extremely proud of today, I bet, and steal the spotlight from the busy, occasionally slapped bass and far from outrageous, yet spot-on drumming. 'Colours from Grey' or the unfortunately subpar 'The Legion' show more than above average technique, as well as melodic gusto, closer to something like Annihilator or Mekong Delta would write at their least weird, and 'Starry Sky' confirms all of this, being the absolute highlight of the whole album. I had to double-check it wasn't an outtake from The Principle of Doubt, as those continuous harmonies and creative riffing did their best to fool me, and that chorus was just as catchy as thrash can be. In a righteous world, easily among the all-time classics of Italian thrash. Bravo.

All in all, Withdraw from Reality is much more than yet another '90s trainwreck, not only respectable for a time frame that was hardly the most creative phase of thrash metal (even if judging from Game Over's latest, I think it still has its estimators – hopefully we are not approaching again that era), but pretty much enjoyable even nowadays, forgiving the more outdated elements, wannabe-funny cover song at the end above all. Broken Glazz appeared inevitably doomed from the very start, but made sure to leave another mark before disappearing. A small relic from a difficult period.

TheBurningOfSodom



..::TRACK-LIST::..

1. Lady War 4:16
2. 7.7.2 3:30
3. A Foot In The Grave 4:23
4. Colours In Grey 4:55
5. The Legion 4:31
6. Starry Sky 5:12
7. Neverworld 4:44
8. Still Life 5:05
9. Empty 1:51
10. I've Been Betrayed 3:56

Bonus Tracks (From Last EP 'Solitude'):
11. Solitude 3:34
12. Game Over (Accoustic Version) 5:36

Live Video Recorded Dracma Metal Fest 28 June 2008 Torino:
1. 7 7 2
2. Faces On The Floor
3. Solitude



..::OBSADA::..

James Paul Wynne (guitar, vocals, 1989-92)
Ivan Appino (guitar, vocals)
Andry Verga (drums)
Pier Querio (bass)
Luca Balducci (guitar, 1992-94)




https://www.youtube.com/watch?v=7Os83uz2C6A



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Re-issue of the 2nd full-length album '92 + EP "Solitude" '94 by Italian Technical Thrash Metal band.
This is the kind of clean, semi-technical melodic thrash metal that was prevalent at the time, reminding of a mixture of Powermad, Xentrix, Watchtower, Realm, Target, Toxik and Ignorance.
CD includes 3 live-video bonuses.
All fans of thrash metal with clear elements of traditional metal should check this out!!!



I became aware of Broken Glazz when digging through the more than obscure Italian thrash scene of the old days. It seems that the band, based in Turin, had amassed a solid following, without however being able to make more of their career. Part of the 'blame' can arguably be traced back to their genre of choice: arriving to the scene in the very late '80s and sticking to a half-clean, refined style of thrash, with a quasi-technical edge at times, was pretty much equivalent to heading your car towards a concrete wall and slamming on the throttle instead of the brakes. Nevertheless, they at least managed to complete two full-lengths before dissolving, of which Withdraw from Reality (1992) is the last.

Now, in that year you had the odd Sodom or Demolition Hammer stubbornly refusing to acknowledge what was going on around them and acting like the '80s never really ended, but for the most part, bands around the world were not indifferent to the changing of the times. Broken Glazz was no exception, and although the band's sound was always far from being that extreme, they still ended up conforming to the time's paradigms. Countdown to Extinction was already out, I mean. The comparison is relatively easy thanks to guitarist Ivan Appino's almost copycat Mustaine-esque snarl (which, funnily enough, was also almost identical to his predecessor James Wynnie), not to mention the occasional guitar-less verses, the balladic segments appearing every now and then, and the overall restrained average tempo.

Despite all of this, Withdraw from Reality was a rather dignified way of dealing with this hostile landscape. I'm not forgetting the aforementioned faults, especially the second mentioned – 'Empty' is a 2-min acoustic interlude more than anything else, and 'Neverworld' a failed experiment at a half-ballad – yet Broken Glazz throws enough ideas at you to make you overlook those. It helps that almost every refrain might stick in your head, '7.7.2' being the clearest example of doing more with less, case in point its extremely straightforward, yet infectious, almost hard rock structure. It also helps that Appino and one-album wonder Luca Balducci delivered a performance they're still extremely proud of today, I bet, and steal the spotlight from the busy, occasionally slapped bass and far from outrageous, yet spot-on drumming. 'Colours from Grey' or the unfortunately subpar 'The Legion' show more than above average technique, as well as melodic gusto, closer to something like Annihilator or Mekong Delta would write at their least weird, and 'Starry Sky' confirms all of this, being the absolute highlight of the whole album. I had to double-check it wasn't an outtake from The Principle of Doubt, as those continuous harmonies and creative riffing did their best to fool me, and that chorus was just as catchy as thrash can be. In a righteous world, easily among the all-time classics of Italian thrash. Bravo.

All in all, Withdraw from Reality is much more than yet another '90s trainwreck, not only respectable for a time frame that was hardly the most creative phase of thrash metal (even if judging from Game Over's latest, I think it still has its estimators – hopefully we are not approaching again that era), but pretty much enjoyable even nowadays, forgiving the more outdated elements, wannabe-funny cover song at the end above all. Broken Glazz appeared inevitably doomed from the very start, but made sure to leave another mark before disappearing. A small relic from a difficult period.

TheBurningOfSodom



..::TRACK-LIST::..

1. Lady War 4:16
2. 7.7.2 3:30
3. A Foot In The Grave 4:23
4. Colours In Grey 4:55
5. The Legion 4:31
6. Starry Sky 5:12
7. Neverworld 4:44
8. Still Life 5:05
9. Empty 1:51
10. I've Been Betrayed 3:56

Bonus Tracks (From Last EP 'Solitude'):
11. Solitude 3:34
12. Game Over (Accoustic Version) 5:36

Live Video Recorded Dracma Metal Fest 28 June 2008 Torino:
1. 7 7 2
2. Faces On The Floor
3. Solitude



..::OBSADA::..

James Paul Wynne (guitar, vocals, 1989-92)
Ivan Appino (guitar, vocals)
Andry Verga (drums)
Pier Querio (bass)
Luca Balducci (guitar, 1992-94)




https://www.youtube.com/watch?v=7Os83uz2C6A



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pierwszy krążek Mekongów z nowym wokalistą zapożyczonym z amerykańskiej formacji Siren – Dougiem Lee. Wspominam o tym nie bez powodu, bo na tym dwudziestokilkuletnim krążku zespół osiągnął swoje maksimum kadrowe, a sam Dances of Death to, moim skromnym zdaniem, szczytowe osiągnięcie Niemców. Co prawda nie miałem jeszcze okazji zapoznać się z ubiegłorocznym „Intersections”, ale przeglądając zaprzyjaźnione (a także niezaprzyjaźnione) obejścia widzę, że ataku na szczyt raczej nie przeprowadzono. Mimo swojej wrodzonej niewiary w słowa innych, skłonny jestem uwierzyć w taki stan rzeczy – nie mam bowiem (niestety) ani złudzeń, że stać chłopaków na coś równie wielkiego (choć „Wanderer On The Edge Of Time” bezsprzecznie pokazał klasę), ani wątpliwości co do faktu, że „kiedyś to było lepiej, wnusiu” (vide ostatnie dziecko Wolf Spider pt. „Feniks”, ale o tym następną razą). A było tak: wraz ze zmianą wokalisty i pojawieniem się Douga, zespół zboczył w nieco bardziej melodyjne klimaty. Swoistą szorstkość i pogmatwanie zajęły struktury bardziej user-friendly, ale także bardziej post-thrashowe (w dobrym tego terminu rozumieniu). W związku z tym, muzyka nabrała w wielu utworach bardzo repetywnego i transowego charakteru, a jeśli dodać do tego wysokie, śpiewano-skandowane wokale, wyjdzie miks dość niespotykany – jakże jednak zajebisty. Miks zakrzywiający czasoprzestrzeń; przekonać możecie się sami, gdy, ni stąd ni zowąd, słyszycie pierwszy na płycie kawałek, ponownie.

Muzyka ewoluowała w stronę większej przebojowości, nie tracąc nic ze swojego charakteru ani złożoności. Wszystko rozbija się o nieco inne rozmieszczenie akcentów, nowego wokalistę, który przemycił kilka charakterystycznych dla siebie patentów i większy udział melodii w dziele zniszczenia receptorów. Tym bardziej, że melodie te do słodkich nie należą i fanów poweru nie ucieszą. O warsztacie nie ma co pisać, bo że światowej klasy rozumie się samo przez się i, choćby, z poprzednich recenzji. Jest więc tak samo jak na „The Principle of Doubt” tylko lepiej. I tym sposobem mamy drugą „dychę” pod rząd.

ocena: 10/10
deaf


The Mekong Delta career can be split into three periods: 1987-1989; 1990-1994, and 2007-until the present day. Ralph Hubert has kept the level high all these years always finding capable musicians to realise his ultimately complex, classical-haunted schizophrenic visions. He teamed up with the Living Death guitarists during the first period, and their clinical surreal, hallucinogenic shreds made the band a name quickly as suppliers of elaborate, not very accessible at times, but ultimately intelligent progressive thrash. By 1990 the two axemen had to go, and were replaced by just one, the unknown at the time guitar wizard Uwe Baltrusch who brought a warmer, more flexible technical thrash template which worked better alongside the growing classical infatuations of Hubert. After the reformation in the new millennium the man hasn’t been able to keep a steady line-up having worked so far with musicians from Scanner, Helloween, Theory in Practice, Annihilator, etc., and consequently this is the most versatile period from the band’s history with a wider range of influences and styles. Please note that “Pictures at an Exhibition”, the 1997 instalment, hasn’t been included in any of the periods due to its non-metal, too classical-immersed nature.

Although my personal favourite from the band’s discography is “Kaleidoscope”, and I consider the second period the finest one, I haven’t been able to find too many metalheads to share my predilections. In 80% of the cases the preferences go towards the first period with “The Music of Erich Zann” and “The Principle of Doubt” splitting the fans’ opinions as to which the guys’ finest hour is. There’s a lot of greatness emitting from those two, there’s absolutely no doubt about that, but I have always found the Living Death lads’ pyrotechnics way too dry and sterile, making the more elaborate sections even more difficult to decipher, devoid of soul and empathy (who needs these on a metal album, man?! get a grip!). With the arrival of Baltrusch the guitar sound acquired a more volatile, easier to mould, character which made the “thrash vs. classical music” hybridization way more coherent and smoother, and needless to add more melodic. Actually, the guy was already a part of the line-up on “The Principle of Doubt”, but his role on that one was only restricted to providing the leads. On the album reviewed here he handles all the guitarisms, and his talent is on full display all over.

Another important new addition to the line-up was the singer Doug Lee, a former “siren” of the American progressive power metallers Siren. Hubert produced their only foray, and decided that Lee would do no wrong to replace Wolfgang Borgmann, the latter another debatable departure provided that his wailing eccentric, hygienically clean vocals were an indelible part of the band’s early exploits. Hubert was obviously doing a major renovation of the interior… but was all that hassle for the better?

After a short quiet introduction, with which the conceptual part, comprising eight movements, of the album commences the band erupt on “Eruption” with frantic, bouncy thrashing which becomes wilder with time reaching headbanging proportions with ease, with outlandish gallops taking over making this very short instrumental a most eventful riff-fest. “Beyond the Gates” follows suit, and Lee comes to the fore with his exemplary dramatic antics sounding way more proficient than Borgmann’s shaky falcetto. The intricate thrashorama is absolutely compelling with steel sharp riffage cutting deep burrows into the listener’s brain as the latter won’t have much time to absorb everything here despite the several more orthodox passages provided; a stupendous technical thrash stroke splits the song into two this particular passage a pivotal moment on the whole conceptual etude. “Outburst” is exactly that, an outburst, 1.5-min of hectic schizoid riffing which flows into “Days of Betrayal”, the definitive progressive thrashterpiece with frenetic fast-paced crescendos and eclectic dramatic build-ups during the supposed chorus the latter handled by Lee in the most quirky semi-dispassionate manner.

“Restless” is exactly that, one min or restless semi-lead driven thrash which gives way to “Sanctuary”, a brilliant surreal piece with creepy mid-paced hypnotic riffs, more ambitious progressive vortexes and a more dynamic exit all this contained within mere 3-min. “Finale” is naturally the end of the “Dances of Death” opera, a magnificent speed/thrashy tractate with busy jumpy interruptions and some truly memorable riff applications. “Transgressor” is minimalistic technical thrash with superb more laid-back atmospherics Lee outstanding behind the mike producing mesmerizing highly dramatic vocal pirouettes. “True Believers” is another delight for all technical and progressive metal lovers with Hubert taking the upper hand with great vociferous bass support, with twisted leads surrounding the engaging rifforamas which alternate hard-hitting dashes with pacifying “idylls” the meanly spat chorus (“I don’t believe you… parasite”) another highlight on this exemplary multi-faceted composition. But that’s not all as the centrepiece of the whole opus is yet to be savoured, “Night on a Bare Mountain”, an 11-min interpretation of the Modest Mussorgski’s symphony of the same title, a supreme blend of classical structuring and aggressive thrashing shreds, one of the ten best instrumentals in the annals of metal, the main motif alone deserving the price of admission with its infectious melodic roller-coaster vibe; Hubert makes himself heard with several authoritative bassy excursions which usually appear after a hyper-active riff-salad all the way to the meditative balladic finale.

Dancing with Death has never been a more tantalizing proposition the band sounding as convincing as ever after the considerable cosmetic alterations. On “The Principle of Doubt” they really found their stride, and apprehension was definitely up in the air the fanbase worried about future recordings with regards to the line-up changes made, also considering the transformational process that was starting worldwide with new sounds entering the audience’s consciousness. It didn’t take long for the latter to see that that it would be business as usual in the Mekong Delta camp, and that the classic progressive thrash panorama would proceed on full-throttle arguably even sounding more appealing with the new musicians involved. If music-wise the shift wasn’t that radical, Baltrusch’s shreds not drastically different from the ones of his colleagues, in the vocal department Lee definitely sounded more convincing than Borgmann, and not much less bizarre truth be told, especially on those high-strung dramatic, semi-quarrelsome tirades. A great new beginning for everyone involved this effort was which had a most worthy follow-up in the form of the mentioned “Kaleidoscope”, the climax in the band’s career. The seeds for that opus’ grandeur were planted by this album here Hubert dexterously conducting all the performers in one flawlessly arranged, thrashy/classical danse macabre.

Bayern


It is technical thrash metal combined with classical music, how could this be any bad?
After having a very positive experience with Mekong Delta on their fifth album, Kaleidoscope, I have decided to increase the ammount of albums by them that I own, acquiring at one time Dances of Death, Vision Fugitives, Lurking Fear and Wanderer at the Edge of Time and I must say that, with the exception of Lurking Fear, all those releases were nearly incredable, quality-wise, but Dances of Death (and Other Walking Shadows) had a really special quality: in spite of still having separate instances where they played (progressive) thrash metal and then metal arrangements for classical pieces (the second half of the album), they were able to step-up their business and come up with an epic that managed to merge those two parts of their music.

There is no denying that the epic is the center piece of Dances of Death. It accounts for about half of the album's length, it showcases the band full potential al both players and composers, it is able to take you through all sorts of places without straying from the main lines or ideas of the song (the song is really varied and eclectic) and also manages to do all that without wasting your tame with unecessary or unwanted wankery. As I mentioned in my previous Meking Delta review, the band's vocalist isn't very much likeble, but in the suite he does not gets in the way too much, so I can say that he at least does not gets in your way when listening to the song.

The next songs, Transgressor and True Believers, are two thrash songs with an approach that, although more straighforward than that of the suite, don't lag behind regarding the progressive factor. Furthermore, they are so well written that not only the vocalist does not get in the way, but his awkward voice actually fits in these compositions, to my utter surprise.

The final two tracks are instrumental thrash metal adaptations or arrangements of classical compositions, both being originally written by Modest Mussorgsky during the mid 19th century. The first of them is Night on a Bald (or Bare) Mountain and the second is the bonus track The Gnome, part of Modest's piece Pictures at an Exihibition. The adaptations the band does of both songs is very convincing and solid, showing indeed how skilled are these guys.

A comparison that I believe is appropriate to be made here is between them and Emerson, Lake and Palmer. Despite the fact that one of them played rock and the other plays heavy metal, both have similar approaches to their respective style of music, infusing considerable amounts of classical music (with a particular, if not exclusive, preference to the romantic period) in each band's style.

So far in my exploration of Mekong Delta's discography, Dances of Death (and Other Walking Shadows) has proved to be the band's most accomplished album. The compositional habilities of the band are on the top and the pieces they have chosen to cover in the end of the album also prove to be among the highest degree of quality. That is the biggest quality of this album, the compositions: it has very intelligently written and diversed or varied songs. Besides not having a single bad part, the album present us the best moment of a band that pushed the boundaries of thrash metal music, inventing yet another path beyond that initiated by acts like Watchtower and Voivod, what makes them deserving of the best rating.

CCVP



..::TRACK-LIST::..

I. Dances Of Death:
1. Introduction 01:11
2. Eruption 01:34
3. Beyond the Gates 04:52
4. Outburst 01:19
5. Days Of Betrayal 04:14
6. Restless 00:53
7. Sanctuary 03:00
8. Finale 02:06

II. Transgressor 03:17
III. True Believers 05:25
IV. Night On A Bare Mountain 10:24



..::OBSADA::..

Bass, Acoustic Guitar - Björn Eklund
Drums - Gordon Perkins
Guitar [Guitars] - Uwe B.
Vocals - Doug Lee



https://www.youtube.com/watch?v=a4IADCr5Cw4


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Pierwszy krążek Mekongów z nowym wokalistą zapożyczonym z amerykańskiej formacji Siren – Dougiem Lee. Wspominam o tym nie bez powodu, bo na tym dwudziestokilkuletnim krążku zespół osiągnął swoje maksimum kadrowe, a sam Dances of Death to, moim skromnym zdaniem, szczytowe osiągnięcie Niemców. Co prawda nie miałem jeszcze okazji zapoznać się z ubiegłorocznym „Intersections”, ale przeglądając zaprzyjaźnione (a także niezaprzyjaźnione) obejścia widzę, że ataku na szczyt raczej nie przeprowadzono. Mimo swojej wrodzonej niewiary w słowa innych, skłonny jestem uwierzyć w taki stan rzeczy – nie mam bowiem (niestety) ani złudzeń, że stać chłopaków na coś równie wielkiego (choć „Wanderer On The Edge Of Time” bezsprzecznie pokazał klasę), ani wątpliwości co do faktu, że „kiedyś to było lepiej, wnusiu” (vide ostatnie dziecko Wolf Spider pt. „Feniks”, ale o tym następną razą). A było tak: wraz ze zmianą wokalisty i pojawieniem się Douga, zespół zboczył w nieco bardziej melodyjne klimaty. Swoistą szorstkość i pogmatwanie zajęły struktury bardziej user-friendly, ale także bardziej post-thrashowe (w dobrym tego terminu rozumieniu). W związku z tym, muzyka nabrała w wielu utworach bardzo repetywnego i transowego charakteru, a jeśli dodać do tego wysokie, śpiewano-skandowane wokale, wyjdzie miks dość niespotykany – jakże jednak zajebisty. Miks zakrzywiający czasoprzestrzeń; przekonać możecie się sami, gdy, ni stąd ni zowąd, słyszycie pierwszy na płycie kawałek, ponownie.

Muzyka ewoluowała w stronę większej przebojowości, nie tracąc nic ze swojego charakteru ani złożoności. Wszystko rozbija się o nieco inne rozmieszczenie akcentów, nowego wokalistę, który przemycił kilka charakterystycznych dla siebie patentów i większy udział melodii w dziele zniszczenia receptorów. Tym bardziej, że melodie te do słodkich nie należą i fanów poweru nie ucieszą. O warsztacie nie ma co pisać, bo że światowej klasy rozumie się samo przez się i, choćby, z poprzednich recenzji. Jest więc tak samo jak na „The Principle of Doubt” tylko lepiej. I tym sposobem mamy drugą „dychę” pod rząd.

ocena: 10/10
deaf


The Mekong Delta career can be split into three periods: 1987-1989; 1990-1994, and 2007-until the present day. Ralph Hubert has kept the level high all these years always finding capable musicians to realise his ultimately complex, classical-haunted schizophrenic visions. He teamed up with the Living Death guitarists during the first period, and their clinical surreal, hallucinogenic shreds made the band a name quickly as suppliers of elaborate, not very accessible at times, but ultimately intelligent progressive thrash. By 1990 the two axemen had to go, and were replaced by just one, the unknown at the time guitar wizard Uwe Baltrusch who brought a warmer, more flexible technical thrash template which worked better alongside the growing classical infatuations of Hubert. After the reformation in the new millennium the man hasn’t been able to keep a steady line-up having worked so far with musicians from Scanner, Helloween, Theory in Practice, Annihilator, etc., and consequently this is the most versatile period from the band’s history with a wider range of influences and styles. Please note that “Pictures at an Exhibition”, the 1997 instalment, hasn’t been included in any of the periods due to its non-metal, too classical-immersed nature.

Although my personal favourite from the band’s discography is “Kaleidoscope”, and I consider the second period the finest one, I haven’t been able to find too many metalheads to share my predilections. In 80% of the cases the preferences go towards the first period with “The Music of Erich Zann” and “The Principle of Doubt” splitting the fans’ opinions as to which the guys’ finest hour is. There’s a lot of greatness emitting from those two, there’s absolutely no doubt about that, but I have always found the Living Death lads’ pyrotechnics way too dry and sterile, making the more elaborate sections even more difficult to decipher, devoid of soul and empathy (who needs these on a metal album, man?! get a grip!). With the arrival of Baltrusch the guitar sound acquired a more volatile, easier to mould, character which made the “thrash vs. classical music” hybridization way more coherent and smoother, and needless to add more melodic. Actually, the guy was already a part of the line-up on “The Principle of Doubt”, but his role on that one was only restricted to providing the leads. On the album reviewed here he handles all the guitarisms, and his talent is on full display all over.

Another important new addition to the line-up was the singer Doug Lee, a former “siren” of the American progressive power metallers Siren. Hubert produced their only foray, and decided that Lee would do no wrong to replace Wolfgang Borgmann, the latter another debatable departure provided that his wailing eccentric, hygienically clean vocals were an indelible part of the band’s early exploits. Hubert was obviously doing a major renovation of the interior… but was all that hassle for the better?

After a short quiet introduction, with which the conceptual part, comprising eight movements, of the album commences the band erupt on “Eruption” with frantic, bouncy thrashing which becomes wilder with time reaching headbanging proportions with ease, with outlandish gallops taking over making this very short instrumental a most eventful riff-fest. “Beyond the Gates” follows suit, and Lee comes to the fore with his exemplary dramatic antics sounding way more proficient than Borgmann’s shaky falcetto. The intricate thrashorama is absolutely compelling with steel sharp riffage cutting deep burrows into the listener’s brain as the latter won’t have much time to absorb everything here despite the several more orthodox passages provided; a stupendous technical thrash stroke splits the song into two this particular passage a pivotal moment on the whole conceptual etude. “Outburst” is exactly that, an outburst, 1.5-min of hectic schizoid riffing which flows into “Days of Betrayal”, the definitive progressive thrashterpiece with frenetic fast-paced crescendos and eclectic dramatic build-ups during the supposed chorus the latter handled by Lee in the most quirky semi-dispassionate manner.

“Restless” is exactly that, one min or restless semi-lead driven thrash which gives way to “Sanctuary”, a brilliant surreal piece with creepy mid-paced hypnotic riffs, more ambitious progressive vortexes and a more dynamic exit all this contained within mere 3-min. “Finale” is naturally the end of the “Dances of Death” opera, a magnificent speed/thrashy tractate with busy jumpy interruptions and some truly memorable riff applications. “Transgressor” is minimalistic technical thrash with superb more laid-back atmospherics Lee outstanding behind the mike producing mesmerizing highly dramatic vocal pirouettes. “True Believers” is another delight for all technical and progressive metal lovers with Hubert taking the upper hand with great vociferous bass support, with twisted leads surrounding the engaging rifforamas which alternate hard-hitting dashes with pacifying “idylls” the meanly spat chorus (“I don’t believe you… parasite”) another highlight on this exemplary multi-faceted composition. But that’s not all as the centrepiece of the whole opus is yet to be savoured, “Night on a Bare Mountain”, an 11-min interpretation of the Modest Mussorgski’s symphony of the same title, a supreme blend of classical structuring and aggressive thrashing shreds, one of the ten best instrumentals in the annals of metal, the main motif alone deserving the price of admission with its infectious melodic roller-coaster vibe; Hubert makes himself heard with several authoritative bassy excursions which usually appear after a hyper-active riff-salad all the way to the meditative balladic finale.

Dancing with Death has never been a more tantalizing proposition the band sounding as convincing as ever after the considerable cosmetic alterations. On “The Principle of Doubt” they really found their stride, and apprehension was definitely up in the air the fanbase worried about future recordings with regards to the line-up changes made, also considering the transformational process that was starting worldwide with new sounds entering the audience’s consciousness. It didn’t take long for the latter to see that that it would be business as usual in the Mekong Delta camp, and that the classic progressive thrash panorama would proceed on full-throttle arguably even sounding more appealing with the new musicians involved. If music-wise the shift wasn’t that radical, Baltrusch’s shreds not drastically different from the ones of his colleagues, in the vocal department Lee definitely sounded more convincing than Borgmann, and not much less bizarre truth be told, especially on those high-strung dramatic, semi-quarrelsome tirades. A great new beginning for everyone involved this effort was which had a most worthy follow-up in the form of the mentioned “Kaleidoscope”, the climax in the band’s career. The seeds for that opus’ grandeur were planted by this album here Hubert dexterously conducting all the performers in one flawlessly arranged, thrashy/classical danse macabre.

Bayern


It is technical thrash metal combined with classical music, how could this be any bad?
After having a very positive experience with Mekong Delta on their fifth album, Kaleidoscope, I have decided to increase the ammount of albums by them that I own, acquiring at one time Dances of Death, Vision Fugitives, Lurking Fear and Wanderer at the Edge of Time and I must say that, with the exception of Lurking Fear, all those releases were nearly incredable, quality-wise, but Dances of Death (and Other Walking Shadows) had a really special quality: in spite of still having separate instances where they played (progressive) thrash metal and then metal arrangements for classical pieces (the second half of the album), they were able to step-up their business and come up with an epic that managed to merge those two parts of their music.

There is no denying that the epic is the center piece of Dances of Death. It accounts for about half of the album's length, it showcases the band full potential al both players and composers, it is able to take you through all sorts of places without straying from the main lines or ideas of the song (the song is really varied and eclectic) and also manages to do all that without wasting your tame with unecessary or unwanted wankery. As I mentioned in my previous Meking Delta review, the band's vocalist isn't very much likeble, but in the suite he does not gets in the way too much, so I can say that he at least does not gets in your way when listening to the song.

The next songs, Transgressor and True Believers, are two thrash songs with an approach that, although more straighforward than that of the suite, don't lag behind regarding the progressive factor. Furthermore, they are so well written that not only the vocalist does not get in the way, but his awkward voice actually fits in these compositions, to my utter surprise.

The final two tracks are instrumental thrash metal adaptations or arrangements of classical compositions, both being originally written by Modest Mussorgsky during the mid 19th century. The first of them is Night on a Bald (or Bare) Mountain and the second is the bonus track The Gnome, part of Modest's piece Pictures at an Exihibition. The adaptations the band does of both songs is very convincing and solid, showing indeed how skilled are these guys.

A comparison that I believe is appropriate to be made here is between them and Emerson, Lake and Palmer. Despite the fact that one of them played rock and the other plays heavy metal, both have similar approaches to their respective style of music, infusing considerable amounts of classical music (with a particular, if not exclusive, preference to the romantic period) in each band's style.

So far in my exploration of Mekong Delta's discography, Dances of Death (and Other Walking Shadows) has proved to be the band's most accomplished album. The compositional habilities of the band are on the top and the pieces they have chosen to cover in the end of the album also prove to be among the highest degree of quality. That is the biggest quality of this album, the compositions: it has very intelligently written and diversed or varied songs. Besides not having a single bad part, the album present us the best moment of a band that pushed the boundaries of thrash metal music, inventing yet another path beyond that initiated by acts like Watchtower and Voivod, what makes them deserving of the best rating.

CCVP



..::TRACK-LIST::..

I. Dances Of Death:
1. Introduction 01:11
2. Eruption 01:34
3. Beyond the Gates 04:52
4. Outburst 01:19
5. Days Of Betrayal 04:14
6. Restless 00:53
7. Sanctuary 03:00
8. Finale 02:06

II. Transgressor 03:17
III. True Believers 05:25
IV. Night On A Bare Mountain 10:24



..::OBSADA::..

Bass, Acoustic Guitar - Björn Eklund
Drums - Gordon Perkins
Guitar [Guitars] - Uwe B.
Vocals - Doug Lee



https://www.youtube.com/watch?v=a4IADCr5Cw4


SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

To, co od razu przykuło moją uwagę w tym wydawnictwie, to produkcja. Gdybym usłyszał 'Dawn of Destruction' w ciemno, uwierzyłbym, że pochodzi prosto z '86 roku, i to nie tylko ze względu na muzyczne wpływy. Nie, sposób miksowania instrumentów i ogólny wydźwięk samych utworów... brzmią przekonująco 'retro' w sposób, jakiego nie słyszałem na żadnym thrash metalowym albumie od dawna. 'Dawn of Destruction' będzie szło łeb w łeb z 'Metal Death' Interceptora, jako najbardziej estetycznie brzmiący album retro z 2025 roku.
Gówniany posmak pozostawia tylko nazwa kapeli...



Formed in 2017, LUCILLE offer fresh blood to Poland’s ever-expanding thrash metal scene. Inspired by classics of the genre such as Slayer as early Megadeth as well as the German school of old Kreator, Destruction, and Living Death, they began spreading their evil through numerous gigs and shows in their native land. On this recording, LUCILLE paid sonic tribute to the golden days of thrash – years when this music was authentically strong and raw, and before the aforementioned bands set the limits of musical extremes.Soon after those recordings, the Covid madness began, and LUCILLE’s lineup changed rapidly. After a while, Jugen took over as a drummer, and the next year, they found the missing pieces: bassist M. Höllenhund and lead guitarist K. Dragunov. From then on, LUCILLE became a solid quartet. Powered by the atomic energy of a drum attack, quick-ripping riffs, wild solo duels, raw-throated vocals, and bone-crushing bass, they played countless shows and prepared to record their long-awaited debut album.

And, finally, it’s here! Titled Dawn of Destruction, LUCILLE make good on that titular promise with a total thrash explosion that takes the foundation of the first EP and then upratchets everything to an extreme – and authentic – degree. Influences from the elder American and Teutonic gods thankfully still in place, the quartet spit out eight screeds of THRASH METAL solely situated in the years 1985-1988 within a taut-yet-interesting 38 minutes. Just the guitar tone alone underlines that authenticity, but submit to their straightforward-but-never-simplistic songwriting and you’ll find four men fully immersed in what made those golden years of thrash work their mightiest magick. Just as thankfully here, you won't find any fillers, stylistic experiments, cloying ballads, or modern twists; LUCILLE are nothing if not obsessed with said years, and they thus sow destruction, break spines, and kill poseurs across Dawn of Destruction.

Don’t be fooled by their moniker: LUCILLE are 666% raw thrash attack with lyrics about doom, diseases, Satanic killers, and death in a post-apocalyptic world. This is their Dawn of Destruction!




..::TRACK-LIST::..

1. Desolate Winds 01:26
2. Brand New World 06:36
3. Genetic Curse 05:07
4. Prophets of Disease 05:39
5. Nightstalker 04:53
6. Dawn of Destruction 03:49
7. On Your Knees 04:43
8. Thrash Resurrection 03:38
9. Machine of Death 06:50



..::OBSADA::..

Jugen - Drums
Ramone - Guitars, Vocals
Matthew - Bass
K. Dragunov - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=ow-PXqTnxfk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

To, co od razu przykuło moją uwagę w tym wydawnictwie, to produkcja. Gdybym usłyszał 'Dawn of Destruction' w ciemno, uwierzyłbym, że pochodzi prosto z '86 roku, i to nie tylko ze względu na muzyczne wpływy. Nie, sposób miksowania instrumentów i ogólny wydźwięk samych utworów... brzmią przekonująco 'retro' w sposób, jakiego nie słyszałem na żadnym thrash metalowym albumie od dawna. 'Dawn of Destruction' będzie szło łeb w łeb z 'Metal Death' Interceptora, jako najbardziej estetycznie brzmiący album retro z 2025 roku.
Gówniany posmak pozostawia tylko nazwa kapeli...



Formed in 2017, LUCILLE offer fresh blood to Poland’s ever-expanding thrash metal scene. Inspired by classics of the genre such as Slayer as early Megadeth as well as the German school of old Kreator, Destruction, and Living Death, they began spreading their evil through numerous gigs and shows in their native land. On this recording, LUCILLE paid sonic tribute to the golden days of thrash – years when this music was authentically strong and raw, and before the aforementioned bands set the limits of musical extremes.Soon after those recordings, the Covid madness began, and LUCILLE’s lineup changed rapidly. After a while, Jugen took over as a drummer, and the next year, they found the missing pieces: bassist M. Höllenhund and lead guitarist K. Dragunov. From then on, LUCILLE became a solid quartet. Powered by the atomic energy of a drum attack, quick-ripping riffs, wild solo duels, raw-throated vocals, and bone-crushing bass, they played countless shows and prepared to record their long-awaited debut album.

And, finally, it’s here! Titled Dawn of Destruction, LUCILLE make good on that titular promise with a total thrash explosion that takes the foundation of the first EP and then upratchets everything to an extreme – and authentic – degree. Influences from the elder American and Teutonic gods thankfully still in place, the quartet spit out eight screeds of THRASH METAL solely situated in the years 1985-1988 within a taut-yet-interesting 38 minutes. Just the guitar tone alone underlines that authenticity, but submit to their straightforward-but-never-simplistic songwriting and you’ll find four men fully immersed in what made those golden years of thrash work their mightiest magick. Just as thankfully here, you won't find any fillers, stylistic experiments, cloying ballads, or modern twists; LUCILLE are nothing if not obsessed with said years, and they thus sow destruction, break spines, and kill poseurs across Dawn of Destruction.

Don’t be fooled by their moniker: LUCILLE are 666% raw thrash attack with lyrics about doom, diseases, Satanic killers, and death in a post-apocalyptic world. This is their Dawn of Destruction!




..::TRACK-LIST::..

1. Desolate Winds 01:26
2. Brand New World 06:36
3. Genetic Curse 05:07
4. Prophets of Disease 05:39
5. Nightstalker 04:53
6. Dawn of Destruction 03:49
7. On Your Knees 04:43
8. Thrash Resurrection 03:38
9. Machine of Death 06:50



..::OBSADA::..

Jugen - Drums
Ramone - Guitars, Vocals
Matthew - Bass
K. Dragunov - Guitars



https://www.youtube.com/watch?v=ow-PXqTnxfk



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Mini-album chilijskiego Apostasy!
Archaiczny i pełen 'uroku' thrash/speed metal z wpływem starszych rodaków z Sadism, Torturer czy Pentagram.



..::TRACK-LIST::..

1. The Great Damnation 01:23
2. Virgin Sacrifice 05:01
3. Strike of the Tormentor 06:25
4. Blackened by Lust 03:07



..::OBSADA::..

Cris Profaner - Vocals, Bass, Rythm Guitars, Keyboards
Skullfukk - Drums
Sebastarot - Guitar Solos
Felipe Steele - Guitar Solos




https://www.youtube.com/watch?v=QywlIZJkMqg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI



Mini-album chilijskiego Apostasy!
Archaiczny i pełen 'uroku' thrash/speed metal z wpływem starszych rodaków z Sadism, Torturer czy Pentagram.



..::TRACK-LIST::..

1. The Great Damnation 01:23
2. Virgin Sacrifice 05:01
3. Strike of the Tormentor 06:25
4. Blackened by Lust 03:07



..::OBSADA::..

Cris Profaner - Vocals, Bass, Rythm Guitars, Keyboards
Skullfukk - Drums
Sebastarot - Guitar Solos
Felipe Steele - Guitar Solos




https://www.youtube.com/watch?v=QywlIZJkMqg



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Elbląski Bóg Śmierci pojawił się w polskim metalowym undergroundzie w roku 1988 i należał do absolutnych pionierów wyłaniającego się z thrashu death metalu na krajowym podwórku, którego zręby w oparach schyłkowego PRL-u budował wraz z grupami Vader, Imperator, Armagedon, Magnus, Slashing Death, Pandemonium, Betrayer, Convent czy Exorcist.



Kompletny zbiór nagrań dzisiejszej TRAUMY. Zespół THANATOS przedstawia podwójny dysk zawierający utwory zarejestrowanie w trakcie przypadającej na lata 1988-1992 działalności.

Mister o wydawnictwie: "TRAUMAtic Beginning" to najbardziej wyczekiwane wydawnictwo naszego zespołu, przynajmniej dla tych z Was, którzy pamiętają protoplastę dzisiejszej Traumy, czyli Thanatos. Poza ogólnie znanymi materiałami z obu taśm demo " Deo Optimo Maximo" oraz " Out Of Sanity ", wydobyliśmy z archiwalnych odmętów na tyle dużo nigdy niepublikowanych dotąd nagrań, że wyszedł z tego dwupłytowy album. Za pomocą TRAUMAtycznego wehikułu czeka Was sentymentalna podróż w czasie do okresu kiedy podziemna scena chodziła jeszcze z pampersem. Nagrania w większości są zapisem prób naszego zespołu z końca lat 80., które były rejestrowane na przenośny radiomagnetofon do naszego wewnętrznego użytku. Czeka Was zatem gruz, chaos i zniszczenie. Miłej podróży. Stay TRAUMAtized!!!"

Odświeżenia ścieżki dźwiękowej oraz wizualnej podjął się Marcin "Zuchu" Zuchniarz.


https://www.youtube.com/watch?v=TW9CohQY4aM



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
'Deo Optimo Maximo' demo 1989
1. Intro
2. Ofiary Zła
3. Atak Bestii
4.Profanator
5. Legiony Zła
6. Deo Optimo Maximo...
7. Laus Satani
8. Antychryst
9. Black Magic (Slayer cover)

Bonus tracks (1988 - 1989)
10. Schizmatyk
11. Ostateczny rozkład
12. Pandemonium
13. Armagedon
14. Moc Nieśmiertelnego
15. Inkubus
16. Pamiętaj o Stwórcy


CD 2:
'Out Of Sanity' demo 1990
1. Intro
2. Fallen Into Oblivion
3. Paralyzed with Helplessness
4. Pain Is The Only Way
5. Necromaniac
6. In The Face Of Death

Bonus tracks (1989 - 1990)
7. Ceremony
8. Armagedon
9. Your Soul
10. Black Magic (Slayer cover)
11. Depersonalization
12. In The Face Of Death
13. Power Of The Immortal
14. Remember About Creator
15. Attack Of The Beast
16. Electric Force
17. Victims Of Evil



..::OBSADA::..

Wojciech 'Bubi' Sukow - Bass, Vocals
Jarosław 'Mister' Misterkiewicz - Guitars
Arkadiusz 'Mały' Sinica - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=XW0cHx6uTBM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Elbląski Bóg Śmierci pojawił się w polskim metalowym undergroundzie w roku 1988 i należał do absolutnych pionierów wyłaniającego się z thrashu death metalu na krajowym podwórku, którego zręby w oparach schyłkowego PRL-u budował wraz z grupami Vader, Imperator, Armagedon, Magnus, Slashing Death, Pandemonium, Betrayer, Convent czy Exorcist.



Kompletny zbiór nagrań dzisiejszej TRAUMY. Zespół THANATOS przedstawia podwójny dysk zawierający utwory zarejestrowanie w trakcie przypadającej na lata 1988-1992 działalności.

Mister o wydawnictwie: "TRAUMAtic Beginning" to najbardziej wyczekiwane wydawnictwo naszego zespołu, przynajmniej dla tych z Was, którzy pamiętają protoplastę dzisiejszej Traumy, czyli Thanatos. Poza ogólnie znanymi materiałami z obu taśm demo " Deo Optimo Maximo" oraz " Out Of Sanity ", wydobyliśmy z archiwalnych odmętów na tyle dużo nigdy niepublikowanych dotąd nagrań, że wyszedł z tego dwupłytowy album. Za pomocą TRAUMAtycznego wehikułu czeka Was sentymentalna podróż w czasie do okresu kiedy podziemna scena chodziła jeszcze z pampersem. Nagrania w większości są zapisem prób naszego zespołu z końca lat 80., które były rejestrowane na przenośny radiomagnetofon do naszego wewnętrznego użytku. Czeka Was zatem gruz, chaos i zniszczenie. Miłej podróży. Stay TRAUMAtized!!!"

Odświeżenia ścieżki dźwiękowej oraz wizualnej podjął się Marcin "Zuchu" Zuchniarz.


https://www.youtube.com/watch?v=TW9CohQY4aM



..::TRACK-LIST::..

CD 1:
'Deo Optimo Maximo' demo 1989
1. Intro
2. Ofiary Zła
3. Atak Bestii
4.Profanator
5. Legiony Zła
6. Deo Optimo Maximo...
7. Laus Satani
8. Antychryst
9. Black Magic (Slayer cover)

Bonus tracks (1988 - 1989)
10. Schizmatyk
11. Ostateczny rozkład
12. Pandemonium
13. Armagedon
14. Moc Nieśmiertelnego
15. Inkubus
16. Pamiętaj o Stwórcy


CD 2:
'Out Of Sanity' demo 1990
1. Intro
2. Fallen Into Oblivion
3. Paralyzed with Helplessness
4. Pain Is The Only Way
5. Necromaniac
6. In The Face Of Death

Bonus tracks (1989 - 1990)
7. Ceremony
8. Armagedon
9. Your Soul
10. Black Magic (Slayer cover)
11. Depersonalization
12. In The Face Of Death
13. Power Of The Immortal
14. Remember About Creator
15. Attack Of The Beast
16. Electric Force
17. Victims Of Evil



..::OBSADA::..

Wojciech 'Bubi' Sukow - Bass, Vocals
Jarosław 'Mister' Misterkiewicz - Guitars
Arkadiusz 'Mały' Sinica - Drums




https://www.youtube.com/watch?v=XW0cHx6uTBM



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Mekong Delta has to be simultaneously both one of the most underrated bands ever and one of the most overrated bands ever. From one point of observation they might be a boring, badly produced band with sucky vocals and strange songs. From another point of view they have some of the best early progressive thrash songwriting, strangely catchy ideas and riffs, and truly strange and ominous soundscapes. The latter opinion, of course, is the correct one.

The first associations the band's name brings to mind are the Vietnam War, Far East and humid warmth. The music on their albums, however, is the total opposite: it's eerie atmosphere has a cold and merciless quality, the production is harsh and somehow oddly balanced, and the ease of living in a tropical paradise is not there. It still maintains its own logic, and does not collapse into chaotic war, despite the layered complexity and harsh sound.

The usual career progression of those few thrash bands that dabble with the progressive end of their genre seems to go from aggression to something a bit mellower but much more complex, and the ambition in the compositions increases with the skill level of the musicians. So does the average song length, with the number of various parts increasing and the essential thrashiness decreasing. Mekong Delta hasn't quite gone the usual route, but their infatuation with classical music, especially that written by Modest Mussorgsky, has perhaps sidetracked them a bit; Pictures at an Exhibition can be considered a misstep, or, rather, overshooting of the theme.

On The Principle of Doubt the classical parts are still confined to a single track, "El Colibri", and the only other oddity is the theme from Twilight Zone. The follow-up to this album, Dances of Death (And Other Walking Shadows), started Mekong Delta's Mussorgsky craze, but some borrowed parts can be found already on the earlier two albums. "Twilight Zone" has the most prominent orchestral parts on the album, and as the band was later to show, their way of combining the orchestra's sound with that of a progressive thrash band works well. Both have their personal spaces, and a workable ratio of ingredients is found by mostly avoiding overstepping the borders between the two. They stay in their comfort zones, and the overlap is kept to a minimum.

What does the music sound like, then? Well, it's progressive thrash, blended with some symphonic instrumentation, timpanis and horns being the easiest to notice. The overall production does a fine work of hiding the talent, especially the complex twin guitar parts. Actually, their character could easily be changed, with different production, to immense displays of musicianship, but with the clunky soundscape, they simply are there: no matter how finely tuned and balanced the co-operation of the two guitars is, they simply sound like they were just doing what they were supposed to be doing. In other words, instead of dazzling with technicality and sounding impossibly complicated and difficult, the guitars serve the greater good, the songs, and while their intertwining beauty is there to be found easily if wished, they do not disturb the main agenda, the ten songs on the album. And that, people, is what true progression should be in its deepest essence. Not wankery, not song durations in excess of a quarter of an hour, and definitely not technicality for technicality's sake. Every song on The Principle of Doubt works like a charm, and no part of it seems like ego-tripping by a loony guitar god.

The rest of the band has a character, too. The drumming is excellent, but not overdone, and has a lot of interesting parts in it, especially considering the year of the album's release. The basswork is on par with the progressive metal of the era, in other words way beyond that of more classical heavy metal acts of the late 80s.

The vocals of Keil have an atmosphere of an instant opinion-splitter. His style is rather difficult to describe, but mostly he resorts to a kind of melodic wailing and lower grunty shout. His style is easy to dislike, but even if it's an aquired taste, the trouble of aquiring it pays itself back many times over once the listener finally gains access to the inner workings of the album. Because, obviously, this is not an easily accessible piece of art: the coarse production is the first hurdle to overcome, and the progressively alien songwriting with its eccentric tones and atmospheres full of feelings such as despair, aggression and plain strangeness does not help the first-timer to get an idea of the brilliance within. This album does not want to be liked.

The drawbacks are mostly products of time. The production would surely be different today, just to better display some of the genius in here. Perhaps the creative process would be different and more constrained in 2008, but two decades ago the idea of making a metal version of an argentinian guitarist's song did not sound cheesy at all. Because it simply works in this way. And in the late 80s, this was ruthlessly progressive and even avant-garde.

Get this album. It can be argued that this is the pinnacle of Mekong Delta's career. The songwriting has improved even further from the days of Mekong Delta and Music of Erich Zann, and Dances of Death (And Other Walking Shadows), in its own brilliance, already sounds much more polished, and perhaps gave in to the demands of modern days. Just remember, understanding this piece of work takes effort. Don't give up, it's worth it.



..::TRACK-LIST::..

1. A Question Of Trust 3:15
2. The Principle Of Doubt 3:57
3. Once I Believed 4:15
4. Ever Since Time Began 4:31
5. Curse Of Reality 4:50
6. Twilight Zone 3:30
7. Shades Of Doom 4:04
8. The Jester 6:01
9. El Colibri 1:25
10. No Friend Of Mine 3:44

Bonus Tracks:
11. Toccata
12. Black Betty
13. Interludium (2nd Version)



..::OBSADA::..

Keil - lead and backing vocals, human noises
Rolf Stein - lead & rrhythm guitar
Marc Kaye - lead guitar & backing vocals
Gordon 'the machine' Perkins - batterie, cymbyals, gongs & metal
Björn Eklund - bass, acoustic bass, accoustic & classical guitar




https://www.youtube.com/watch?v=6PfqbUPgP9o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Mekong Delta has to be simultaneously both one of the most underrated bands ever and one of the most overrated bands ever. From one point of observation they might be a boring, badly produced band with sucky vocals and strange songs. From another point of view they have some of the best early progressive thrash songwriting, strangely catchy ideas and riffs, and truly strange and ominous soundscapes. The latter opinion, of course, is the correct one.

The first associations the band's name brings to mind are the Vietnam War, Far East and humid warmth. The music on their albums, however, is the total opposite: it's eerie atmosphere has a cold and merciless quality, the production is harsh and somehow oddly balanced, and the ease of living in a tropical paradise is not there. It still maintains its own logic, and does not collapse into chaotic war, despite the layered complexity and harsh sound.

The usual career progression of those few thrash bands that dabble with the progressive end of their genre seems to go from aggression to something a bit mellower but much more complex, and the ambition in the compositions increases with the skill level of the musicians. So does the average song length, with the number of various parts increasing and the essential thrashiness decreasing. Mekong Delta hasn't quite gone the usual route, but their infatuation with classical music, especially that written by Modest Mussorgsky, has perhaps sidetracked them a bit; Pictures at an Exhibition can be considered a misstep, or, rather, overshooting of the theme.

On The Principle of Doubt the classical parts are still confined to a single track, "El Colibri", and the only other oddity is the theme from Twilight Zone. The follow-up to this album, Dances of Death (And Other Walking Shadows), started Mekong Delta's Mussorgsky craze, but some borrowed parts can be found already on the earlier two albums. "Twilight Zone" has the most prominent orchestral parts on the album, and as the band was later to show, their way of combining the orchestra's sound with that of a progressive thrash band works well. Both have their personal spaces, and a workable ratio of ingredients is found by mostly avoiding overstepping the borders between the two. They stay in their comfort zones, and the overlap is kept to a minimum.

What does the music sound like, then? Well, it's progressive thrash, blended with some symphonic instrumentation, timpanis and horns being the easiest to notice. The overall production does a fine work of hiding the talent, especially the complex twin guitar parts. Actually, their character could easily be changed, with different production, to immense displays of musicianship, but with the clunky soundscape, they simply are there: no matter how finely tuned and balanced the co-operation of the two guitars is, they simply sound like they were just doing what they were supposed to be doing. In other words, instead of dazzling with technicality and sounding impossibly complicated and difficult, the guitars serve the greater good, the songs, and while their intertwining beauty is there to be found easily if wished, they do not disturb the main agenda, the ten songs on the album. And that, people, is what true progression should be in its deepest essence. Not wankery, not song durations in excess of a quarter of an hour, and definitely not technicality for technicality's sake. Every song on The Principle of Doubt works like a charm, and no part of it seems like ego-tripping by a loony guitar god.

The rest of the band has a character, too. The drumming is excellent, but not overdone, and has a lot of interesting parts in it, especially considering the year of the album's release. The basswork is on par with the progressive metal of the era, in other words way beyond that of more classical heavy metal acts of the late 80s.

The vocals of Keil have an atmosphere of an instant opinion-splitter. His style is rather difficult to describe, but mostly he resorts to a kind of melodic wailing and lower grunty shout. His style is easy to dislike, but even if it's an aquired taste, the trouble of aquiring it pays itself back many times over once the listener finally gains access to the inner workings of the album. Because, obviously, this is not an easily accessible piece of art: the coarse production is the first hurdle to overcome, and the progressively alien songwriting with its eccentric tones and atmospheres full of feelings such as despair, aggression and plain strangeness does not help the first-timer to get an idea of the brilliance within. This album does not want to be liked.

The drawbacks are mostly products of time. The production would surely be different today, just to better display some of the genius in here. Perhaps the creative process would be different and more constrained in 2008, but two decades ago the idea of making a metal version of an argentinian guitarist's song did not sound cheesy at all. Because it simply works in this way. And in the late 80s, this was ruthlessly progressive and even avant-garde.

Get this album. It can be argued that this is the pinnacle of Mekong Delta's career. The songwriting has improved even further from the days of Mekong Delta and Music of Erich Zann, and Dances of Death (And Other Walking Shadows), in its own brilliance, already sounds much more polished, and perhaps gave in to the demands of modern days. Just remember, understanding this piece of work takes effort. Don't give up, it's worth it.



..::TRACK-LIST::..

1. A Question Of Trust 3:15
2. The Principle Of Doubt 3:57
3. Once I Believed 4:15
4. Ever Since Time Began 4:31
5. Curse Of Reality 4:50
6. Twilight Zone 3:30
7. Shades Of Doom 4:04
8. The Jester 6:01
9. El Colibri 1:25
10. No Friend Of Mine 3:44

Bonus Tracks:
11. Toccata
12. Black Betty
13. Interludium (2nd Version)



..::OBSADA::..

Keil - lead and backing vocals, human noises
Rolf Stein - lead & rrhythm guitar
Marc Kaye - lead guitar & backing vocals
Gordon 'the machine' Perkins - batterie, cymbyals, gongs & metal
Björn Eklund - bass, acoustic bass, accoustic & classical guitar




https://www.youtube.com/watch?v=6PfqbUPgP9o



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drugi album Persecutor z Pabianic. 8 utworów czystego, pozbawionego najmniejszych objawów koniunkturalizmu Thrash/ Black/ Death Metalu. Za oprawę graficzną odpowiada Beret z niezastąpionego Total Death Art. Okładka dzieła Tamary Szwedo.



No to nam się krajowa scena wydawców najwyraźniej rozrasta. Po wypuszczeniu winylowej wersji debiutu Hekatomb, Black Flame Rebellion atakują z pozycją numer dwa. Tym razem jest to drugi album pabianickiego Persecutor, zespołu tułającego się po scenie już niemal dwie dekady. Nie miałem okazji spotkać się z debiutanckimi nagraniami kapeli, więc odniosę się jedynie do tego, co chłopaki prezentują na „Dystopian Conquest”. Brud. To pierwsze słowo, które przychodzi mi na myśl. I nie jest to wytarty slogan, ale prawdziwy gnój z obory. W zasadzie mieszankę stylów muzycznych, które Persecutor nam zapodają, zawierającą szeroki przekrój, od thrash czy black metalu, po elementy punka, albo nawet muzyki oi! (jest na tej płycie fragment czy dwa, jakoś mocno kojarzące mi się z twórczością Dr. Huckenbusha) łączy jeden cel. Ma być chamsko, prymitywnie i surowo. Bez głębszego nurkowania w szczegóły, powiedzieć o tych piosenkach można jedno. Stoją one w fanatycznej opozycji do wszelkich panujących obecnie trendów muzycznych. I to wcale nie znaczy, że na tej płycie nie ma melodii, chwytliwych momentów czy umiejętnego riffowania. No, kurwa, wręcz przeciwnie. Tylko że wszystkie te elementy użyte tu zostały w najbardziej z prostackich sposobów. Bez oglądania się na ramy stylistyczne, panowie sieją wstręt i zgniliznę, serwując nam przeterminowaną papkę nie tylko przez usta, ale wszelkimi dostępnymi otworami ciała. I to za każdym razem pod inna postacią. No bo porównajcie sobie choćby stojące na spisie utworów w najbliższej przyjaźni „Find You Anywhere” i „ Fearocracy”. Przecież to teoretycznie muzyczka za chuj nie idąca w parze. A jednak, jakimś cudem, Persecutor zagrali oba te utwory (że o innych nie wspomnę) w taki sposób, że doprowadzili je do zgodnego małżeństwa. Przykład ten, poza tym co wspomniałem na wstępie, dotyczy w zasadzie całej płyty. Płyty, która jest beznadziejnie obskurna, odpychająca, na pierwszy rzut ucha niespójna i odrażająca. Brakuje jej do ideału jedynie tego, żeby została zarejestrowana w piwnicy na jakimś Grundigu z pomarańczowym przyciskiem (niektórzy pewnie pamiętają). Może i jestem muzycznie skrzywiony, ale ten kwadratowy przekaz trafia mnie prosto w mój parszywy ryj. Wchodzi mi ten mjuzik z każdym odsłuchem coraz głębiej, a ja wcale się nie opieram. Jestem jednak przekonany, że materiał numer dwa z obozu Persecutor to pozycja wyłącznie dla muzycznych dewiantów, tudzież ludzi mających trochę nierówno pod sufitem. Nie wiem, może to taki test poczytalności? Ja nie zdałem, bo mi się to w chuj podoba. Wy se sprawdźcie sami.

jesusatan


A kto to przyszedł, po dziesięciu latach ciszy? Ano pabianicki Persecutor zaszczycił nas swą obecnością i powrotem do żywych, a na dowód tego wypuścił niedawno „Dystopian Conquest” – swój drugi pełnowymiarowy album.

Jako fan ich wcześniejszych materiałów, przywitałem i ten szerokim uśmiechem i niecierpliwym wrzuceniem płyty w odtwarzacz. Choć wcześniej rzuciłem okiem na okładkę i coś mi zazgrzytało. Bezlitosny krążownik szos z kolcami mknący w dal został zastąpiony przez sforę smutnych whippetów czy innych hartów. Przyznam – nie leży mi ten frontcover i nie za bardzo wiem, co autorka miała na myśli.

Czy całość uratuje zaś muzyka? Dotychczas nazwa Persecutor kojarzyła mi się zawsze z black/death/thrash metalowym strzałem w ryj. Niestety, po odsłuchu „Dystopian Conquest” (i to wielokrotnym) muszę stwierdzić, że nowy album jest dla mnie rozczarowaniem. Niby cały czas ich kawałki osadzone są w podobnej stylistyce, ale tak jakby całkowicie wypompowano z nich powietrze, pozbawiono zastrzyku adrenaliny i zwykłego, ludzkiego wkurwienia. Dostajemy do tego trochę dziwnych eksperymentów, jak bathorowskie zawodzenie w „Paranoikon”, totalnie dziwne, niby dark americana rockowe „Find You Anywhere”, które momentami kojarzy mi się jak pastisz Acid Drinkers… Gdzieś tam w tym black/thrash/deatowym tyglu przebija się też Black Sabbath – na tyle wyraźnie, że moje ucho wychwytuje charakterystyczny riff. Oczywiście znajdziemy tutaj też masę agresywnej i brutalnej muzyki, do jakiej przyzwyczaili nas wcześniej, tylko niestety zagranej jakby na pół gwizdka… Do tego cała płyta ma brzmienie, które pozbawia ją dynamiki. Rozumiem, że ktoś tu chciał wykręcić sound a’la Destroyer 666 czy Gospel of the Horns, ale to mi się nie trzyma kupy jakoś i pozbawia przyjemności z słuchania. I mówię to z bólem serca, bo naprawdę cenię sobie wcześniejsze materiały Persecutor i wracam do nich raz na jakiś czas. A sesje odsłuchowe z „Dystopian Conquest” w ogóle nie sprawiały mi przyjemności. Teraz też, pisząc tę recenzję, słucham tej płyty trochę na siłę – wielka szkoda i wielkie jest moje rozczarowanie.

Na obronę zespołu weźmy jednak fakt, że ten materiał ma już cztery lata, tylko w chuj im zeszło z wydaniem tego. Liczę, że to po prostu jakaś wpadka – zdarza się. Mam po prostu nadzieję, że za jakiś czas Persecutor przypierdoli z rzeczywiście dobrym materiałem, bo jak na razie to polecać nie będę. Słaba ta płyta im wyszła. Szkoda.

Oracle



..::TRACK-LIST::..

1. Eradicate the Tyranny 05:05
2. Freedom's Souls 05:31
3. Paranoikon 03:16
4. Find You Anywhere 03:02
5. Fearocracy 03:38
6. Manifest (Of What Is to Come) 05:01
7. Vytzoph's Ezkape 07:26
8. Pale Alastor 05:33



..::OBSADA::..

Wojtek - voc, g, bg
Rahu - dr




https://www.youtube.com/watch?v=JVYmv0MODMU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI


..::OPIS::..

Drugi album Persecutor z Pabianic. 8 utworów czystego, pozbawionego najmniejszych objawów koniunkturalizmu Thrash/ Black/ Death Metalu. Za oprawę graficzną odpowiada Beret z niezastąpionego Total Death Art. Okładka dzieła Tamary Szwedo.



No to nam się krajowa scena wydawców najwyraźniej rozrasta. Po wypuszczeniu winylowej wersji debiutu Hekatomb, Black Flame Rebellion atakują z pozycją numer dwa. Tym razem jest to drugi album pabianickiego Persecutor, zespołu tułającego się po scenie już niemal dwie dekady. Nie miałem okazji spotkać się z debiutanckimi nagraniami kapeli, więc odniosę się jedynie do tego, co chłopaki prezentują na „Dystopian Conquest”. Brud. To pierwsze słowo, które przychodzi mi na myśl. I nie jest to wytarty slogan, ale prawdziwy gnój z obory. W zasadzie mieszankę stylów muzycznych, które Persecutor nam zapodają, zawierającą szeroki przekrój, od thrash czy black metalu, po elementy punka, albo nawet muzyki oi! (jest na tej płycie fragment czy dwa, jakoś mocno kojarzące mi się z twórczością Dr. Huckenbusha) łączy jeden cel. Ma być chamsko, prymitywnie i surowo. Bez głębszego nurkowania w szczegóły, powiedzieć o tych piosenkach można jedno. Stoją one w fanatycznej opozycji do wszelkich panujących obecnie trendów muzycznych. I to wcale nie znaczy, że na tej płycie nie ma melodii, chwytliwych momentów czy umiejętnego riffowania. No, kurwa, wręcz przeciwnie. Tylko że wszystkie te elementy użyte tu zostały w najbardziej z prostackich sposobów. Bez oglądania się na ramy stylistyczne, panowie sieją wstręt i zgniliznę, serwując nam przeterminowaną papkę nie tylko przez usta, ale wszelkimi dostępnymi otworami ciała. I to za każdym razem pod inna postacią. No bo porównajcie sobie choćby stojące na spisie utworów w najbliższej przyjaźni „Find You Anywhere” i „ Fearocracy”. Przecież to teoretycznie muzyczka za chuj nie idąca w parze. A jednak, jakimś cudem, Persecutor zagrali oba te utwory (że o innych nie wspomnę) w taki sposób, że doprowadzili je do zgodnego małżeństwa. Przykład ten, poza tym co wspomniałem na wstępie, dotyczy w zasadzie całej płyty. Płyty, która jest beznadziejnie obskurna, odpychająca, na pierwszy rzut ucha niespójna i odrażająca. Brakuje jej do ideału jedynie tego, żeby została zarejestrowana w piwnicy na jakimś Grundigu z pomarańczowym przyciskiem (niektórzy pewnie pamiętają). Może i jestem muzycznie skrzywiony, ale ten kwadratowy przekaz trafia mnie prosto w mój parszywy ryj. Wchodzi mi ten mjuzik z każdym odsłuchem coraz głębiej, a ja wcale się nie opieram. Jestem jednak przekonany, że materiał numer dwa z obozu Persecutor to pozycja wyłącznie dla muzycznych dewiantów, tudzież ludzi mających trochę nierówno pod sufitem. Nie wiem, może to taki test poczytalności? Ja nie zdałem, bo mi się to w chuj podoba. Wy se sprawdźcie sami.

jesusatan


A kto to przyszedł, po dziesięciu latach ciszy? Ano pabianicki Persecutor zaszczycił nas swą obecnością i powrotem do żywych, a na dowód tego wypuścił niedawno „Dystopian Conquest” – swój drugi pełnowymiarowy album.

Jako fan ich wcześniejszych materiałów, przywitałem i ten szerokim uśmiechem i niecierpliwym wrzuceniem płyty w odtwarzacz. Choć wcześniej rzuciłem okiem na okładkę i coś mi zazgrzytało. Bezlitosny krążownik szos z kolcami mknący w dal został zastąpiony przez sforę smutnych whippetów czy innych hartów. Przyznam – nie leży mi ten frontcover i nie za bardzo wiem, co autorka miała na myśli.

Czy całość uratuje zaś muzyka? Dotychczas nazwa Persecutor kojarzyła mi się zawsze z black/death/thrash metalowym strzałem w ryj. Niestety, po odsłuchu „Dystopian Conquest” (i to wielokrotnym) muszę stwierdzić, że nowy album jest dla mnie rozczarowaniem. Niby cały czas ich kawałki osadzone są w podobnej stylistyce, ale tak jakby całkowicie wypompowano z nich powietrze, pozbawiono zastrzyku adrenaliny i zwykłego, ludzkiego wkurwienia. Dostajemy do tego trochę dziwnych eksperymentów, jak bathorowskie zawodzenie w „Paranoikon”, totalnie dziwne, niby dark americana rockowe „Find You Anywhere”, które momentami kojarzy mi się jak pastisz Acid Drinkers… Gdzieś tam w tym black/thrash/deatowym tyglu przebija się też Black Sabbath – na tyle wyraźnie, że moje ucho wychwytuje charakterystyczny riff. Oczywiście znajdziemy tutaj też masę agresywnej i brutalnej muzyki, do jakiej przyzwyczaili nas wcześniej, tylko niestety zagranej jakby na pół gwizdka… Do tego cała płyta ma brzmienie, które pozbawia ją dynamiki. Rozumiem, że ktoś tu chciał wykręcić sound a’la Destroyer 666 czy Gospel of the Horns, ale to mi się nie trzyma kupy jakoś i pozbawia przyjemności z słuchania. I mówię to z bólem serca, bo naprawdę cenię sobie wcześniejsze materiały Persecutor i wracam do nich raz na jakiś czas. A sesje odsłuchowe z „Dystopian Conquest” w ogóle nie sprawiały mi przyjemności. Teraz też, pisząc tę recenzję, słucham tej płyty trochę na siłę – wielka szkoda i wielkie jest moje rozczarowanie.

Na obronę zespołu weźmy jednak fakt, że ten materiał ma już cztery lata, tylko w chuj im zeszło z wydaniem tego. Liczę, że to po prostu jakaś wpadka – zdarza się. Mam po prostu nadzieję, że za jakiś czas Persecutor przypierdoli z rzeczywiście dobrym materiałem, bo jak na razie to polecać nie będę. Słaba ta płyta im wyszła. Szkoda.

Oracle



..::TRACK-LIST::..

1. Eradicate the Tyranny 05:05
2. Freedom's Souls 05:31
3. Paranoikon 03:16
4. Find You Anywhere 03:02
5. Fearocracy 03:38
6. Manifest (Of What Is to Come) 05:01
7. Vytzoph's Ezkape 07:26
8. Pale Alastor 05:33



..::OBSADA::..

Wojtek - voc, g, bg
Rahu - dr




https://www.youtube.com/watch?v=JVYmv0MODMU



SEED 15:00-22:00.
POLECAM!!!